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David Bowie como um objeto de arte: músico na arte, arte no músico

No dia 8 de janeiro, o ícone do rock britânico completou 68 anos! O músico é também artista, designer, em geral, uma personagem cult da arte moderna. Prova disso - um número recorde de visitantes na última série de exposições «David Bowie Is». Após o evento de arte em grande escala com parabéns ao sempre jovem camaleão do rock - uma visão geral da exposição e uma caminhada nos passos de Bowie no art. Avante e com a música!Presentes para o ídolo lendário - Star Wanderer "Ziggy Stardust", caiu muito antes do dia do nome. Assim, em homenagem à inauguração da exposição “David Bowie Is” no Museu de Arte Moderna de Chicago, o prefeito da “cidade dos ventos” decidiu considerar o dia 23 de setembro como o dia do lendário herói da cena musical.

Cara com um zíper no rosto

Ele absorveu a estética do cinema, do teatro, da arte moderna e ele mesmo se tornou um objeto de arte vivo. Dos anos 50 aos anos 2000: mais de 300 rascunhos, set lists, poemas escritos a mão livre do arquivo pessoal, retratos de pessoas que influenciaram seu trabalho, esboços, pequenas obras-primas de capas de discos, fotos e até fantasias lendárias - a primeira exposição internacional com o nome de David Bowie, organizado pelo Victoria and Albert Museum, foi visto em Londres, Toronto, São Paulo, Paris e Chicago e Groningen. A fila em frente à entrada da galeria e museus que hospedam a exposição estava alinhada como antes da entrada de salas de concerto e estádios onde ocorreram performances de rock star. E, para parecer um ídolo, os visitantes pintaram seus rostos com uma marca registrada - ziguezagues vermelhos e pretos e azuis.

Lembre-se de um antigo filme de fantasia sobre como uma garota corajosa, resgatando um irmão de David Bowie, ou melhor, de seu herói - o rei dos duendes, vai passear por um labirinto maravilhoso? Infelizmente, apesar do herói das estrelas, um conto de fadas com ecos do bom e velho "Alice" e "O Mágico de Oz" na bilheteria falhou. Mas os críticos de arte muitas vezes recordam o filme: o próprio labirinto foi reproduzido com base na “Relatividade” - a famosa litografia de Escher com “multidimensionalidade” e paradoxos.

Bem, na exposição você poderia voar diretamente para o Universo Bowie sem um traje espacial de um estúdio de áudio improvisado, uma sala com pássaros voando sob o teto com páginas em vez de asas - os livros favoritos do músico. Ou, olhando para uma tela enorme, a impressão serigráfica é o processo de reproduzir imagens e rótulos, nos quais a tinta passa por uma forma de malha sobre uma superfície impressa. Um estêncil é criado no formulário - áreas impermeáveis ​​à tinta de impressão. A tinta que passa pela malha forma uma imagem impressa. Leia mais, traduzindo trechos de gravações ao vivo e clipes. No entanto, nem uma única música: os organizadores da exposição se concentraram na encarnação artística de Bowie.“Bem, sim, eu me tornei uma estrela do rock, mas também poderia me tornar uma artista da mesma maneira. Eu já quis me expressar em arte, mas me pareceu que eu não me tornaria um artista famoso, bem, eu fui à música ”. (David Bowie)

Solo na tela

Jogando no colégio em um saxofone, a futura celebridade estava muito interessada em pintar, mas foi para a escola "sob o chicote". Mais tarde, o jovem David lembrou como ele era oprimido pelo desejo dos professores de "pentear tudo com um pente". Então, eles tentaram fazer um menino esquerdista desenhar e escrever com a mão direita. Tendo recebido um certificado de maturidade, o talento de 17 anos foi direto para o departamento de publicidade para ganhar a vida com o talento do artista.O próprio autor certa vez se identificou como "expressionistas convictos e antigos". Em confirmação disto - várias das suas gravuras, que participaram na exposição "New Expressionists". Muitas vezes o autor doou o trabalho para caridade. Então, uma de suas telas mais famosas da trilogia de Berlim, Bowie, doou para combater o câncer na América.

A série afro-pagã de dezenas de pinturas criadas por Bowie de 1975 a 1995 é como um sonho após um experimento alucinógeno fracassado. As pinturas dão o ecletismo e deixam a sensação de que saíram de debaixo de um grupo de pessoas diferentes que adoravam se unir sobre um copo: o artista combinou vários estilos aparentemente incompatíveis ao mesmo tempo.

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O Museu de Arte Moderna de Chicago tornou-se o único destino da exposição itinerante “David Bowie Is” nos Estados Unidos. Assim, durante a retrospectiva de 15 semanas, abriu suas portas para um número recorde de visitantes. Exposições viu 193.000 americanos, assim, a exposição reconheceu o mais bem sucedido em 47 anos do museu. Desejamos que o aniversariante não diminua a popularidade!