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"Floating World" Claude Monet: Albertina é uma grande retrospectiva do artista

A exposição "Claude Monet", a partir de 21 de setembro, até 6 de janeiro de 2019, estabeleceu-se na Albertina de Viena. A exposição de grande escala foi organizada com o apoio impressionante do Museu Marmottan-Monet em Paris, que forneceu cerca de 100 obras-primas. O resto das obras é emprestado de quarenta museus internacionais e coleções particulares, incluindo o Museu de Orsay, a National Portrait Gallery de Londres, o Museu Pushkin.

Albertina observa com orgulho que esta é a primeira grande exposição de Claude Monet na Áustria nos últimos 20 anos.
Claude Monet foi chamado de "o pai do impressionismo", "mestre da luz", que era original não apenas em sua técnica de pintura, mas em seu passatempo de pesquisa geral e apaixonado. Lugares ao longo das margens do Sena, a costa da França, o jardim em Giverny, a arquitetura das cidades, a superfície aquosa, a vegetação exuberante das paisagens de verão e as misteriosas névoas cinza-azuladas são inverno ... Literalmente todos os temas e motivos da obra de Monet não são apenas apresentados em toda a sua magnificência mas também mostrado em desenvolvimento.
Assim, os trabalhos da exposição destacam a transição revolucionária na obra do artista do realismo para o impressionismo e depois para aquela pintura, em que a cor e a luz são gradualmente separadas dos objetos que as refletem ... Imagens com plástico livre, visão especial e aproximação à imagem da natureza. Essas obras tardias de Monet, muitos anos após a morte do artista, abriram o caminho para o expressionismo abstrato na pintura.

Meninas em um barcoClaude Monet1887, 145 × 132 cm “Meninas em um barco” do Museu Nacional de Arte da Europa Ocidental, em Tóquio, selecionado para cartazes da exposição de Viena.Na praia em TrouvilleClod Monet, 1871, 38 × 46 cmTreinar na neve (Lokomotiv) Claude Monet1875, 78 × 59 cmEstúdio de Barco Claude Monet 1876, 72.7 × 59.8 cmBerço Claude Monet 1871, 54 × 73,5 cmLenço vermelho, retrato de Madame Monet Claude Monet 1873, 100 × 80 cm O curador do evento Heinz Vidower enfatiza que a exposição é estritamente cronológica. E se os visitantes precisam apenas dar alguns passos para ver a diferença na mudança de abordagem e método de Claude Monet, então o artista em seu tempo levou anos para “mover-se no espaço” de seu trabalho. E para demonstrar a mudança de períodos e hobbies do artista e obter certas imagens de acordo com o design estrito do show, os organizadores tiveram que superar o fator geográfico - trazer fotos de diferentes museus do mundo.Então, em uma sala você pode ver duas fotos que refletem a oposição óbvia, "revolução" Monet, o pintor: escrito em 1867 e emprestado de Haia, o cais do Louvre é o puro realismo da Paris urbana. Em outra parede da mesma sala - "Boulevard des Capucines", escrito seis anos depois, que chegou em Viena do Museu de Belas Artes do Estado. A.S. Pushkin em Moscou. A imagem é incrivelmente bela em sua transitoriedade, é uma celebração da luz e da "marca" agora, mas uma maneira incomum e até mesmo escandalosa uma vez turva.
  • Claude Monet. "Aterro do Louvre", 1867
  • Claude Monet. Capuchin Boulevard, 1873
Camilla Monet com a criança Claude Monet 1875, 55.3 × 64.7 cm “Sketches! Ultrajante! Inacabado! ”- crítico de arte não escolheu expressões quando Claude Monet repudiou o realismo no final da década de 1860. Ele escreveu como nenhum outro de seus contemporâneos: rapidamente, na natureza, bem na frente do assunto. E ele escolheu tramas não da história, mitologia ou literatura - ele escreveu, simplesmente estando presente em certo lugar. Monet recusou-se radicalmente à pintura acadêmica, o que era inaceitável para a crítica de arte e para a audiência de seu tempo. Sua arte ironicamente chamada de "impressionismo" é consonante com o nome de uma de suas primeiras obras-primas "Impression. Nascer do sol. Hoje, Claude Monet é considerado um dos principais inovadores da história da pintura, o ancestral do novo estilo. Suas obras mundialmente famosas mudaram a visão da arte de toda uma geração de artistas.A impressão. Nascer do sol Claude Monet 1872, 48 × 63 cm “... O artista acordou com os primeiros raios do sol e adormeceu quando o sol estava se pondo. Ele nunca desenhou uma janela de cortina em seu quarto, e o tempo nublado poderia levá-lo a uma verdadeira depressão. Tendo visto as nuvens do lado de fora da janela, o artista muitas vezes ia para a cama e se recusava a se levantar, mesmo para o almoço e o jantar - nesses dias era melhor não tocá-lo. Nunca usado nas lâmpadas de gás de estúdio, Monet até sua morte não reconheceu a luz elétrica, se recusou a trabalhar com a lâmpada. Ele disse: "Se o sol está dormindo, o que mais eu posso fazer?" E ele foi para a cama, estava ficando escuro.
É difícil imaginar agora que o jovem Oscar - é assim que o chamavam, Oscar Claude Monet, quando criança - não podia suportar paisagens, ares abertos e não entendia como você poderia se envolver seriamente em desenhar a natureza.
Claude Monet nasceu em Paris, mas passou a infância em Le Havre ... Ele não queria estudar nada, não aceitava as restrições e estruturas impostas pelo colégio e sua família. O jovem Oscar rapidamente encontrou algo que poderia ser feito para seu próprio prazer - desenhos animados do artista de 15 anos Claude Monet comprou 20 francos para cada um (para comparação, 15 - 20 anos depois, Monet ficaria feliz em vender 50 francos por seu trabalho) ... ” esboço biográfico do artista e notas sobre o mestre e suas obras em Arthive.A exposição em Viena é notável por outro sotaque, exceto pela cronologia. Monet não se importava com o mundo do evento mutável. "Ele é um artista que não estava interessado em grandes eventos, apenas na natureza ... Toda a exposição é construída ao redor (os elementos) da água", diz o diretor da Albertina, Klaus Albrecht Schröder. E embora você possa ver os primeiros retratos junto com obras-primas como a “Catedral de Rouen” na exposição, os trabalhos com a imagem da superfície da água na exposição claramente dominam. E mesmo que possa “apresentar” a neve no Vetey Sena - ela é mutável, como água corrente. E Monet está investigando isso.Claude Monet. Igreja em Vetej, neve, 1878-1879.
Museu de Orsay, Paris.

Claude Monet. Eagle Rock, vista de Port d'Aval, 1886, óleo sobre tela. Galeria Nacional do Canadá, Ottawa
Visitando o salão, repleto de vistas das íngremes falésias da Normandia, não nos encontramos com o artista-viajante e com o artista-contemplativo. Ele, como se acorrentado ao mesmo objeto, o examina e retrata muitas vezes, em diferentes épocas do ano, dias, com iluminação diferente. Ao mesmo tempo, a “autonomia de fundos aumenta a independência” das soluções de cores (Schroeder).
A apresentação de uma série de pinturas (“Croes Valley”, “Haystack”, imagens do Parlamento Britânico e da Catedral de Rouen) é o principal leitmotiv da exposição.

Edifício do Parlamento ao pôr do sol Claude Monet 1904, 81 × 92 cmVale de Croesus, efeito ensolarado Claude Monet 1889, 65.1 × 92.4 cmCatedral de Rouen, o efeito da luz solar Claude Monet 1894, 100,6 × 66 cm

Finalmente, um final impressionante: depois de várias pinturas mundialmente famosas com nenúfares (incluindo os da coleção Butliner), os visitantes também podem ver pinturas do período final do trabalho do mestre: "Casa entre as Rosas" e "Ponte Japonesa", pintado por um homem quase cego de 80 anos. um artista.

As cores tornam-se escuras, outono ... E os nenúfares e a ponte já mal se distinguem no caos floral dos esfregaços. "Comparável ao trabalho tardio de Beethoven surdo", essas pinturas só se tornaram conhecidas após a morte de Monet, disse Schroeder. Eles indicam claramente a próxima época da história da arte - o expressionismo abstrato: quanto a qualquer movimento artístico poderoso, é impossível para o expressionismo dar uma data exata ou um ano de nascimento. É impossível desenhar uma linha no mapa e indicar o território em que o expressionismo nasceu e amadureceu. Tudo sobre. Além de características de espaço-tempo de concreto armado: o norte da Europa, na véspera da Primeira Guerra Mundial. O expressionismo é um movimento artístico de vanguarda, uma nova visão trágica do mundo e um conjunto de motivos, símbolos e mitos significativos. E, a propósito, esta é uma reação revolucionária não apenas à arte acadêmica tradicional gasta e sem vida, mas também à "aparência" impressionista do mundo, brilhante, idílica. Leia mais sobre Jackson Pollock, Mark Rothko, Barnett Newman ou Joan Mitchell.Casa entre as RosasClod Monet1925Ponte JaponesaClone Monet1924Exposição Claude Monet Trabalha em Albertina
até 6 de janeiro de 2019.Arthiv: leia-nos no Telegraf e veja no Instagram
De acordo com os materiais do site oficial do Museu Albertina. Ilustração principal: Escadaria do Museu Albertina (foto é a página oficial do museu no Twitter).