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O campeonato de Kandinsky-abstracionistas desafia o show Hilma af Klint no Museu Guggenheim

No Museu Guggenheim de Nova York apresentou a exposição "Pictures for the Future" - uma resenha das obras de Hilma af Klint, uma artista sueca do final do século XIX e início do século XX. A primeira exposição individual nos Estados Unidos é dedicada a anos de ruptura (de 1906 a 1920), quando começou a criar pinturas abstratas e incrivelmente imaginativas que agora forçam historiadores da arte a reavaliarem o modernismo e seu desenvolvimento.Quando Hilma af Klint começou a escrever pinturas radicalmente abstratas em 1906, elas eram pouco semelhantes ao que os artistas criaram antes dela: ousadas, coloridas e sem um único elo com qualquer coisa reconhecível neste mundo. Apenas anos depois, Wassily Kandinsky, Kazimir Malevich, Pete Mondrian e seus seguidores tomaram medidas similares para livrar seus trabalhos de conteúdo representativo.O cisne de Hilma af Klint1915E embora muitos dos contemporâneos mais famosos de Hilma af Klint publicassem manifestos e fossem amplamente exibidos, ela mesma manteve suas pinturas inovadoras principalmente em sua coleção pessoal. A artista raramente as mostrava e, convencida de que o mundo ainda não estava pronto para entender suas obras, estabeleceu uma condição: as obras não seriam mostradas por vinte anos após sua morte. Por causa disso, até 1986, os historiadores da arte e os conhecedores não sabiam quase nada sobre o trabalho de Klint e dedicaram uma atenção séria às suas telas e desenhos apenas nas três décadas seguintes.

Hilma af Klint em sua oficina (c. 1895). Fonte: Wikipedia
Hilma af Klint nasceu em Estocolmo em 1862 e era descendente de uma galáxia de heróis e cartógrafos navais. Em 1887, ela se formou com honras da Royal Academy of Fine Arts e logo se estabeleceu como uma artista respeitada. Ela exibiu pinturas figurativas habilmente executadas e serviu por algum tempo como secretária da Associação de Artistas Femininas Suecas.

Nos mesmos anos, ela estava profundamente envolvida com espiritismo e teosofia. Essas formas de busca espiritual eram muito populares na Europa e nos Estados Unidos, especialmente nos círculos literários e artísticos. As pessoas procuraram reconciliar as antigas crenças religiosas com conquistas científicas e nova consciência da pluralidade global das religiões. Af Klint começou a assistir às sessões depois de perder sua irmã mais nova, e a mudança para a abstração em seu trabalho foi o resultado de experimentos com o espiritismo. Ela entrou no grupo de mulheres que se apelidaram de "Cinco", entraram em estado de transe ou "energia enviada" usando uma máquina chamada "psicógrafo".
  • Hilma af Klint, "Caos Primordial, nº 7" (1906/07). Artist Foundation, Estocolmo
  • Hilma af Klint, "Caos Primordial, nº 13" (1906/07). Artist Foundation, Estocolmo
Espirais, padrões fractais e fragmentos riscados de texto após as sessões dos “Cinco” com escrita e desenhos automáticos parecem o caos primário, a partir do qual se originou a ousada abstração “Dez Mais Importantes” (1907). Esta é uma série de dez pinturas murais que representam uma imagem simbólica do ciclo da vida. Os dois primeiros são a infância e, depois, a juventude, a maturidade, a maturidade e a velhice. Cheio de figuras abstratas oscilantes, as imagens, no entanto, são perfeitamente equilibradas tanto em composições separadas quanto na estrutura geral.A liberdade expressiva com a qual os dez mais importantes foram escritos provavelmente se tornou possível pelo fato de Af Klint quase nunca mostrou esses trabalhos.Série "Dez mais importante", №4. Início da vidaHilma af Klint1907Dez mais importante. Início da vidaHilma af Klint1907Série "Dez mais importante", №7. Maturidade Hilma af Klint1907 Os membros dos Cinco também acreditavam que poderiam encontrar uma conexão com os “Mestres mais Altos” - espíritos chamados Amaliel, Ananda, Clemens, Esther, Georg e Gregor. Um deles supostamente designou uma missão a Af Klint - para escrever "Pictures for the Temple". Este ciclo ocupa agora uma parte significativa da exposição no Museu Guggenheim. "Amaliele fez um pedido para mim e eu imediatamente respondi que sim", escreveu o artista. "Tornou-se a principal ordem da minha vida."
Essas obras, criadas entre 1906 e 1915, refletem uma tentativa de formular visões místicas sobre a realidade. Estilisticamente, eles são notavelmente diversos, incluindo formas biomórficas e geométricas. Entre eles estão em larga escala e pequenos em tamanho; ambos com uma abordagem minimalista e minimalista da composição e cor.
  • Hilma af Klint, "O Altar, №1" (1915). Artist Foundation, Estocolmo
  • Hilma af Klint, "A Pomba" (1915). Artist Foundation, Estocolmo
Hilma af Klint queria pendurar essas obras em um templo em espiral, mas esses planos não se concretizaram. Mesmo anos após o final do ciclo, ela continuou a empurrar os limites de seu novo vocabulário abstrato, experimentando com forma, tema e serialidade na criação de um número de seus trabalhos mais brilhantes.
A exposição “Hilma af Klint. Pictures for the Future "trabalha no Museu Guggenheim em Nova York até 23 de abril de 2019. Arte: leia-nos no Telegram e veja no Instagram
De acordo com os materiais do site oficial do Museu Solomon R. Guggenheim e atrnet News. Ilustração principal: Hilma af Klint, série Altar (da esquerda para a direita) nº 2, nº 3 e nº 1; foto - George Etheredge / The New York Times