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Exposições de Igor Gusev e Sergey Anufriev no Montenegro

De 21 de outubro a 27 de outubro, o Fórum Slovonovo de Cultura Russa na Europa organizado por Marat Gelman foi realizado em Montenegro Budva. Entre as exposições abertas durante o Fórum, houve também exposições de dois cidadãos de Odessa, Igor Gusev e Sergey Anufriev, que se apresentaram um pouco mais cedo como o grupo de arte MIR, e agora apresentam seus trabalhos separadamente.As obras de Igor Gusev, escritas no estilo característico de sua mais nova criatividade - uma reflexão festiva e brilhante do artista sobre a paisagem montenegrina que o rodeia. Hudson? Continue a ler. A primeira vez que eles foram exibidos no mesmo lugar, em Montenegro, na exposição “Confissão de um morador”.A casa do artista em Kotor, onde Gusev tinha residência, era um edifício da antiga Companhia de Navegação Montenegrina. Livros molhados, meio podres, estavam espalhados pelos quartos, e o artista decidiu dar-lhes uma segunda vida. Assim, além das paisagens, surgiu uma série de flores, pintadas em seções de livros antigos.Os trabalhos apresentados por Sergei Anufriev são completamente diferentes, eles representam a tentativa do autor de refletir sobre a esfera do inconsciente. Apresentado em três salas, o projeto é chamado de "Guia para o inconsciente".Aqui está o que o próprio autor diz sobre o projeto:
“Guia para o inconsciente. 1 quarto Ilhas Esta linha é única no meu padrão criativo, desempenha o papel de “base aparente”.
Começando em 1989, depois de uma estada de seis meses em Berlim Ocidental aos 24 anos de idade, esta série já dura quase 30 anos, o que, para mim, um adepto do vento e do fluxo, é extremamente incaracterístico. Uma vez eu "vi" ilhas em design gráfico, como gravuras e desenhos clássicos. Eles eram mensagens em uma linguagem na qual elementos da paisagem se transformam em letras do alfabeto. O projeto conceitual ganhou essencialmente clareza de expressão à custa de um certo grau de convencionalidade da linguagem visual, que cria o efeito da presença no “espaço interior” da imagem. O jogo da percepção distrai a mente do espectador da monotonia do mesmo tipo de imagens, lembrando criptografia, diários de mensagens codificadas, álbuns de expedição vintage ou guia de estilo retro. Para o autor, essa linha, contrapondo-se à inovação, equilibra a dinâmica do processo, semelhante à prática, onde existem formas dinâmicas e estáticas. As ilhas são uma meditação sobre Amrita, uma afirmação de perfeição, paz, clareza e grandeza em meio ao caos da existência. O verdadeiro significado da série será revelado após a milésima ilha. ”“Hall 2 Silhuetas Desde a infância fascinado pelo classicismo, o classicismo firmou-se firmemente na arte européia do século XVII, tendo renunciado a suas posições apenas no primeiro terço do século seguinte. Os classicistas adoravam a antiguidade, acreditavam piamente na idéia da ordem e da lógica do universo, bem como nas possibilidades ilimitadas da mente humana. Leia mais, e como uma indicação da tradição de simplicidade engenhosa e perfeição divina, proveniente da arte antiga, e como uma harmoniosa e divina sinfonia de intelecto e espírito. Em particular, eu sempre amei o classicismo russo, o classicismo firmou-se firmemente na arte européia do século XVII, tendo renunciado a suas posições apenas no primeiro terço do século seguinte. Os classicistas adoravam a antiguidade, acreditavam piamente na idéia da ordem e da lógica do universo, bem como nas possibilidades ilimitadas da mente humana. Leia mais, onde o principal para mim foi a arte mágica de Fedor Tolstoy. Em particular, ele admirava seu domínio da silhueta, e essa admiração intensificou-se muitas vezes com a impressão das crianças paralelas. Em Odessa, na Rua Deribasovskaya, no Jardim da Cidade, velhos judeus, falando iídiche entre si, em boinas com olhos de passarinhos, recortavam retratos de silhuetas de transeuntes e faziam isso literalmente em movimento, instantaneamente e fantasticamente, brilhando ao sol com tesouras de unhas. A silhueta recortada de papel preto era tão consistente com o perfil do original que parecia um milagre. By the way, para mim, o segredo de tal habilidade permanece incompreensível para este dia. Olhos vigilantes e tesouras trabalharam obras-primas no coração de Odessa por muitos anos. Hoje, essa especialização profissional é “dobrada” junto aos antigos mestres, verdadeiros artistas, no anonimato de suas tradições antigas e classicistas. ”“Corredor 3 Guia para o inconsciente. Para entender a nova série, você precisa saber sobre o sistema de coordenadas no qual a declaração é feita. O modernismo fez a conquista de um novo continente (aberto por Z. Freud), para a conquista do Inconsciente, cuja agressão foi incorporada pela ideologia vanguardista. O pós-modernismo colonizou, dominou e mapeou o continente conquistado (descrito por J. Lacan através de uma analogia com a linguagem), em sua ideologia é expresso um conhecimento incomparavelmente maior da natureza do Inconsciente.
Padronização neste esquema é semelhante ao turismo. Essa infraestrutura aparece como um complemento em uma área colonizada e é uma civilização em seu verdadeiro significado. Instruktivizm - o estado principal no campo da padronização, - compara a arte ao Guia Inconsciente, atlas e navegador, o artista aqui é um guia, stalker, guia, maestro, guarda de portais, e o trabalho torna-se Cinturão de Ariadne no Labirinto, bússola, videira e guia. Instruktivizm ajuda a viver em uma nova imagem do mundo - Multiverso. Você pode finalmente dizer que nesta foto não há lugar para o Inconsciente, simplesmente não existe mais. Então - não há inconsciente! ”.Ao mesmo tempo, as exposições de Alexey Plutser-Sarno ("O Grupo da História da Guerra"), Vladimir Dubosarsky, Dmitry Vrubel e Victoria Timofeyeva, Yaroslav Schwarzstein e Vladmir Sorokin, abriram no "Slovonovo". Após o show em Montenegro, Igor Gusev e Sergey Anufriev planejam apresentar seus trabalhos em Londres e Kiev Arthiv: leia-nos no Telegraf e veja no Instagram
O autor do texto e foto: Yevgeny Demenok.