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David Hockney: 60 anos de criatividade e truques de impressão

5 de fevereiro na London Dulwich Picture Gallery abriu uma exposição de obras de David Hockney (David Hockney), dedicada ao 60º aniversário da primeira impressão do artista. "Hockney, printmaker" - não apenas uma impressora. Durante este tempo, ele se tornou uma figura significativa na arte pop e um dos artistas britânicos mais influentes. Além disso, ele é um gravador, cenógrafo e fotógrafo, e seu "cartão de visita" - pinturas ... com piscinas!

A rainha vai esperar!

Colunistas de arte chamaram David Hockney de "o maior artista vivo desde que este mundo deixou Francis Bacon há alguns anos". O nome de David Hockney está associado a uma infinidade de escândalos e eventos de alto nível: a homossexualidade aberta e ativamente proclamada (isso é nos anos 60!); a morte de seu assistente de uma overdose de drogas; A assim chamada tese de Hockney-Falco sobre o efeito de dispositivos ópticos (como uma câmera obscura, câmera-lucida, espelhos curvos) em uma técnica de imagem realista na arte clássica européia; desenhos feitos no Ipad e Iphone (a propósito, também apresentados na exposição), quando acabaram de aparecer nos estados; A recusa de sua Majestade Queen em fazer um retrato real é apenas uma das peculiaridades e “façanhas” de Hockney.Homem de coração em Beverly Hills, David Hockney 1964, 167 × 167 cm

A atual exposição se destaca pelo fato de ser a primeira das exposições de Hockney dedicadas especificamente às gravuras, nas quais ele é tanto o “maior mestre” quanto o inovador. Bem, nós fazemos uma excursão, começando em 1954 e até os tipos de chuva, janelas e estúdios há três anos. Bem, no intervalo 1954 - 2011 não é sem indignação impressa e chamar o público prim.

No entanto, não vamos esquecer por que Hockney ainda é importante. A principal associação que seu trabalho evoca entre os conhecedores são as pinturas claras e claras que imediatamente aparecem na memória de piscinas na Califórnia. Este é verdadeiramente o cartão de visita do criador moderno, e não apenas os tipos de piscinas. A atmosfera de descuido e, no entanto, o desamparo e desamparo de uma pessoa à frente do mundo - enganosa e deliberadamente artificial - é o trabalho de David Hockney.Hockney alternou gravura e litografia ao longo de sua carreira, chamando a atenção de seus admiradores para o fato de ser uma alternativa completa. suas pinturas, não um complemento para elas. Em geral, o artista descobriu essas técnicas quando trabalhava como assistente no Royal College of Art e simplesmente não podia pagar por telas e pinturas. Mais tarde, Hockney começou a experimentar de propósito e inventar no gênero "impresso".Canyon Nichols David Hockney 1980, 152,4 × 213,3 cmBillie Wilder David Hockney 1982Auto-retrato com Charlie David Hockney 2005, 182 × 91 cmAuto-retrato em suspensórios vermelhos David Hockney2003, 61 × 46 cm

A litografia "Hotel Acatlan: duas semanas depois" foi feita sob a impressão de viajar para o México em meados dos anos 80. É feito usando folhas de plástico especialmente projetadas da Mylar (e isso é outra inovação), graças à transparência de que elas poderiam ser aplicadas em várias camadas.

Isso permitiu que Hockney removesse as restrições de cor, bem como durante o trabalho, para ver toda a imagem - inovações muito importantes. A perspectiva neste trabalho também é incomum: Hockney não gosta da “fixação” da perspectiva do Renascimento, então ele está buscando uma espécie de “efeito 3D”.
Em geral, Hockney é uma pessoa não padronizada. E o que você acha de Hockney como artista ou como pessoa - uma exposição que vai até 11 de maio vale a pena uma visita. Prova disso - longas filas já estão a meio caminho da galeria. O velho patife novamente conseguiu conquistar a atenção universal!Julia Vlaskina