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Picasso - no estúdio! Mudanças de espaço, música e mundo - na exposição em Madrid

Estúdio para o artista - seu universo pessoal. Aqui o mestre passa a maior parte de sua vida, aqui musas bastante materiais o visitam, dando-lhe inspiração, e é no estúdio que nascem obras-primas. As obras de Picasso, combinadas com o tema “estúdio”, podem ser vistas na extensa retrospectiva do Museu de Madrid Fundación Mapfre. Telas raras, senhores!Na exposição “Picasso: In the Studio”, 80 telas, 60 desenhos e gravuras, 20 fotografias e mais de 10 paletas de mestres são apresentadas aos visitantes. As obras são coletadas de 25 museus e coleções, e muitas são exibidas com extrema raridade. Uma oportunidade única de ver o estúdio de um dos criadores mais famosos do século XX! Picasso Studio é um território especial: aqui ele se transforma em um recluso, em seguida, um dono de salão, pintou auto-retratos e escreveu modelos nus.

Auto-retrato: do cubismo ao classicismo

A exposição abre com a conhecida tela “Autorretratos auto-retrato foram escritos não apenas por pintores de retratos. O conhecimento do mundo através do estudo de sua própria imagem é difundido entre os mestres do pincel de todos os tempos. Leia mais O Portrait é um gênero realista que descreve uma pessoa ou grupo de pessoas existente. O retrato - no retrato francês - do antigo retratista francês - "reproduz algo em linha". Outra faceta do nome do retrato está na palavra desatualizada "parsuna" - do latim. persona - "pessoa; pessoa". Leia mais com uma paleta. A face imperturbável do autor, uma figura forte e forte, ilustra vividamente a confiança interna do artista. Picasso está se tornando cada vez mais popular no coração da vanguarda artística de Paris. O jovem de 24 anos retratado na foto está cheio de saúde e força interior. Gradualmente, os trabalhos de Pablo Picasso começam a mostrar cada vez mais sua pesquisa no campo da psicologia da personalidade, expressa através do espaço externo. Simplificando, o que é o estúdio - assim é o mestre. Suas visões, gostos e ideias estão mudando? O autor e seu estúdio em telas parecem diferentes, transformando-se em um verdadeiro objeto de arte. Há um estilo especial do artista na apresentação do espaço: então, ele descreve uma sala de vários ângulos de uma só vez. O exemplo mais marcante desse estilo é o trabalho da “Oficina” de 1920. Neste momento, uma transição gradual do cubismo para o classicismo é claramente perceptível, para a qual o artista retornará repetidas vezes.Workshop na Villa California em CannesPablo Picasso1956, 114 × 146 cm

Modelo no estúdio: entre o classicismo e o surrealismo

Inspirado pela viagem à Itália, o humor é refletido nos trabalhos subseqüentes do autor. Picasso ousadamente experimenta e descobre sua paixão pelo surrealismo. Suas imagens de estúdio são escritas de maneira aguda e violenta. Um pouco mais tarde, Pablo Picasso continua suas experiências no cubismo, como se estivesse quebrando o mundo em elementos e retratando, em particular, o corpo feminino. Surrealismo Surrealismo - (do francês Surrealisme) - uma tendência na arte de vanguarda da primeira metade do século XX, caracterizada pela fusão da realidade com algo diferente de não-oposição. O surrealismo é um sonho - não é real, mas não surreal. O estilo é caracterizado por alusões e uma combinação paradoxal de formas, engano visual. As telas surrealistas muitas vezes têm objetos duros, pedras espalhadas, e a água, pelo contrário, torna-se pedra.Leia mais nas obras de Picasso reflete bem sua imagem romântica “Uma menina com um bandolim” (1932). O corpo da menina é escrito de uma maneira especial (ou "natureza morta").

Metamorfose do período da guerra: vermelho no sombrio
O verdadeiro grito da alma do criador - estas são as obras de Picasso durante o período de guerra. Crânios e olhos esbugalhados, mulheres gritando e cavalos loucos ... Pablo não se distancia da crueldade do tempo de guerra, ele rapidamente reage a tudo criando suas telas escuras. A exposição apresenta uma imagem deste período “Uma mulher numa poltrona vermelha” (1939): a imagem gentil de Maria Theresa Walter está subordinada ao redemoinho de cores “bêbado”. Esta imagem é brilhantemente discordante com outras obras de Picasso da época.

... Bem, as explosões de paixão e o romance do artista com Teresa, que surgiram no castelo de Buazhelu, na Normandia, merecem uma exceção da então obscura regra.

Hino à natureza e trabalho com a natureza

No final da década de 1940, Pablo Picasso decide passar mais tempo entre as cores ricas do Mediterrâneo e compra um chalé aconchegante em Cannes. Ele anda muito, respira ar, desfruta de uma atmosfera calma depois de uma pausa com Françoise Gilot. A próxima página na tela - a relação do artista e os modelos. Na década de 1950, ele criou uma série de desenhos sobre o tema do estúdio e do modelo, e em sua nova casa a modelo Jacqueline Rock posa. Qual é a paleta neste momento? O lugar está mudando de novo, o que significa tempo: Picasso recorre a técnicas usadas anteriormente e motivos clássicos no espírito de Velázquez. Fecha a exposição auto-retrato auto-retratos foram escritos não apenas por retratistas. O conhecimento do mundo através do estudo de sua própria imagem é difundido entre os mestres do pincel de todos os tempos. Leia mais O Portrait é um gênero realista que descreve uma pessoa ou grupo de pessoas existente. O retrato - no retrato francês - do antigo retratista francês - "reproduz algo em linha". Outra faceta do nome do retrato está na palavra desatualizada "parsuna" - do latim. persona - "pessoa; pessoa". Leia mais Picasso "Um homem numa cadeira" (1969), uma manifestação pública que só ocorreu uma vez no Palais des Papes d'Avignon em 1970.

O quadro refere-se ao trabalho tardio do artista, ao período de “percepção sutil” do espaço, em particular - seu próprio estúdio.
A excursão mágica aos segredos dos estúdios do artista ocorre de 12 de fevereiro a 11 de maio, no Museu Fundacion Mapfre, em Madri. A exposição "Picasso: In the Studio" é realizada com a ajuda de fundos privados, bem como exposições gentilmente cedidas por outros museus (o Museu Picasso, o Museu Pushkin de Belas Artes, o Tate, o Centro Pompidou e outros).
Preparado por Anna Denisenko