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Modernismo Paul Klee - em exposições de Londres a Moscou.

A exposição de obras de Paul Klee na Tate ModernModern Gallery em Londres (moderna francesa - nova) - estilo de arte em arte, que se originou no final do século 19 e reinou até o início da Primeira Guerra Mundial. Suas características são a decoração, as linhas suaves e a redondeza das formas, sua flexibilidade e fluidez. Também na modernidade você encontrará uma abundância de ornamentos e ornamentos, atenção à planta, motivos naturais, e as figuras serão planas, como em cartazes e vitrais.Leia mais, goza de grande sucesso com o público. Um dos artistas mais inventivos e mágicos do século 20, Klee é geralmente mencionado junto com Matisse, Picasso e Kandinsky. Uns 130 de seus trabalhos de coleções de todo o mundo dão bons motivos para chamar a atual exposição de "Paul Klee: tornar visível". Continuando o tema - no Museu Pushkin de Moscou de Belas Artes. Pushkin, onde anunciaram a realização da exposição Klee em 2014.Paul Klee - uma figura na arte mais que significativa. Ele é chamado de um dos artistas mais inventivos e mágicos do século 20, Klee (Paul Klee, 1879-1940), e colocado em pé de igualdade com criadores icônicos como Matisse, Picasso e Kandinsky. Os críticos de arte falam de Klee como uma personalidade pesada e até radical no modernismo europeu. E muita pesquisa foi escrita sobre o tema "Sobre o impacto de Klee na arte abstrata", com exemplos de pinturas de Rothko, Miro e muitos outros artistas famosos. O inovador Paul Klee foi, em muitos aspectos, um pioneiro! Então, o legado de Klee sempre recebeu maior atenção. E, apesar disso, em nossos dias há muitos pontos brancos no trabalho e na biografia do artista. Bem, alguns deles adquirem cores em uma exposição em Londres.

A exposição “Paul Klee: tornar visível” é notável porque as telas, desenhos e aquarelas coletadas de coleções ao redor do mundo são organizadas em relação umas às outras “exatamente como o próprio artista as construiu”, diz o site da Tate Modern. 130 obras em 17 salas, desde desenhos até trabalhos em aquarela e óleo, ilustram três décadas de sua carreira.

Percorrendo a vida e ... a criatividade

Os visitantes exploram a arte de Klee da busca de Munique dos anos 1910, depois de ensinar na Bauhaus na década de 1920 (este período foca a exposição) e seus trabalhos finais em Berna, onde o mestre passou os anos após a Segunda Guerra Mundial. Vale a pena aprender mais sobre a participação das obras de Klee na notória "Exposição de Arte Degenerativa" nazista, sua emigração forçada, bem como sobre os períodos da vida em Paris e na Tunísia. Na verdade, a “ordem biográfica” das obras na exposição reflete perfeitamente a busca criativa do mestre. Os visitantes premiam pinturas com epítetos como “como uma criança pintada”, “petróglifos de selvagens” ou “há algo de cubismo nela” - e tudo isso é verdade e se refere ao mesmo artista!Fogo e lua cheiaPaul Klee1933, 50 × 65 cmGato e avePaul Klee1928, 38 × 53 cmPeixe douradoPaul Klee1925, 49,6 × 69,2 cmOrquestra ruim Paul Klee1920, 15 × 24 cm

Cubos e gatos - separadamente, ou até em Moscou!

O curador da exposição, Matthew Gale, enfatiza outro aspecto interessante e importante para a percepção da solução da exposição: uma série de salas isoladas em que as obras penduradas a uma grande distância umas das outras foram projetadas. Isso torna possível e até encoraja os visitantes a focarem a atenção em cada trabalho, sem se distrair com os outros. A exposição em Tate ModernModern (fr. Modern - new) - estilo de arte em arte, que surgiu no final do século XIX e reinou até o início da Primeira Guerra Mundial. Suas características são a decoração, as linhas suaves e a redondeza das formas, sua flexibilidade e fluidez. Também na modernidade você encontrará uma abundância de ornamentos e ornamentos, atenção a plantas, motivos naturais, e as figuras serão planas, como em cartazes e vitrais.Leia mais vai durar até 9 de março, e você deve aguardar detalhes do seguinte anúncio: no Museu Estatal Pushkin de Belas Artes ( O Museu Pushkin de Belas Artes de Moscou será realizado, como dizem, uma não menos impressionante exibição de obras de Paul Klee - o primeiro desse tipo na Rússia. A seriedade das intenções dos organizadores é confirmada pelo fato de que os trabalhos para esta exposição também serão fornecidos pela Fundação do Artista, que tem direito a um grande número de obras do mestre.O pássaro errante Paul Klee1926, 40 × 48 cm

Valores contemporâneos para Paul Klee

Heritage Klee - cerca de 9.000 obras, e os leiloeiros, independentemente das crises nos mercados, estão sempre falando entusiasticamente sobre qualquer um deles. Assim, em 2011 a tela “The Dancer” (1932) foi vendida por cerca de 6 milhões de dólares, e a obra gráfica “Singer L. no papel de Fiordiligi, 1923–39” em 1989 - por 3,7 milhões de dólares.
Tente entender o que é hoje a relevância e valor das obras de Paul Klee, você pode com a ajuda de guias Tate Modern:
- Blog “De e para Z” com um milênio de fatos sobre Paul Klee
- “Tudo o que você precisa saber sobre Paula Klee”
- Organização da exposição - momentos nos bastidores - Vídeo tour da exposição com o curador Matthew Gale
Suas impressões, senhores? Nós os atualizamos logo em Moscou.

Era uma vez um artista Paul Klee
Em algum lugar sobre as montanhas, sobre os prados.
Ele sentou-se sozinho no beco
Com lápis de cor,
Eu pintei quadrados e ganchos
África, a criança na plataforma,
O diabinho de camisa azul
Estrelas e animais no céu.
Ele não queria seus desenhos
Foi um passaporte honesto da natureza
Onde obedientemente construído na corda
Pessoas, cavalos, cidades e águas,
Ele queria linhas e pontos,
Como gafanhotos no Jingle de julho,
Eles falaram juntos e compreensíveis.
E uma manhã em cartolina
Asas e coroa chegaram:
O anjo da morte começou a ser designado.
Entendido Klee que a hora chegou
Com a musa e amigos para dizer adeus.
Klee se despediu e faleceu.
Nada pode ser mais triste!
Se Klee estivesse muito mais irritado
O anjo da morte seria mais natural
E então com o artista todos juntos
Nós também teríamos ido embora da luz
Angel agitar nossos ossos!
Mas diga-me: para que precisamos disso?
No adro da igreja pior do que no museu,
Onde às vezes você vagueia, vivo
E pendure uma fileira de pinturas Klee -
Azul, amarelo, feliz ...

"Paul Klee"
Arseny Tarkovsky