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Odilon Redon: transformação da cor na exposição em Basel

A exposição de um dos fundadores do simbolismo francês na pintura de Odilon Redon foi lançada em fevereiro na galeria da Fundação Beyler, em Basileia. Até 18 de maio de 2014, pode-se traçar transformações simbólicas no trabalho do artista: a exposição contém pinturas do início do período “negro” com quimeras e monstros característicos (bem, apenas todos os medos humanos!) E cenas mitológicas do período maduro da “cor”.O fascínio de Odilon Redon com as visões "do subconsciente" não apenas atrai a juventude gótica para a exposição, mas também fornece alimento para discussão aos especialistas da exposição (Odilon Redon, 1840 - 1916). Talvez seja neste Redon - o precursor do surrealismo? Os humores do final do século XIX, inerentes aos contemporâneos do inquieto francês, foram incorporados por seus contemporâneos simbolistas em todas as esferas da arte: as obras de Verlaine, Rimbaud, Mallarmé e Meterlinka são populares ... Esse pessimismo europeu comum era consonante com a natureza de Redon - sua impressionabilidade, desconfiança e insegurança.O Olho (Visão) Odilon Redon1881, 42 × 36,9 cm Um belo colorista que explora o jogo de luz e sombra de Rembrandt e a técnica svumato v Vinci - hoje é difícil acreditar que Redon tenha falhado um exame na Escola de Belas Artes de Paris! E quando em 1868 sua pintura “Roland at Ronseval” foi aceita pela comissão do Salão de Paris, Odilon ficou tão assustado com possíveis críticas que imediatamente tirou a tela! Com o passar do tempo, após a passagem da guerra franco-prussiana e o nascimento de seu filho em 1889, Redon poderá praticamente se livrar dessa incerteza crítica, passar de carvão e pastéis para experimentos de pintura a óleo e cor, mas ainda manter a ansiedade característica do simbolismo.Davi e Golias Redil 1875, 44 × 36 cmA carruagem de Apollo Redilon 1912, 99,7 × 74,9 cmApós a execuçãoOdilon Redon1877BudaOdilon Redon1904, 159.8 × 121.1 cm Admirando os trabalhos de Edgar Poe e Flaubert, “Flores do Mal” de Baudelaire, Redon lançará 12 álbuns litográficos de seus desenhos em carvão, alguns dos quais se tornarão ilustrações para as obras literárias favoritas do artista. Mas nessas ilustrações não se pode encontrar referência direta aos textos - Odilon não escreveu sobre o que está “fora de nós”, mas mergulhou em suas experiências, impressões, sentimentos. Agora o público veio para seguir suas imagens, impressionado com a variedade de tópicos: a borboletas, de faces monocromáticas a jardins coloridos e jovens donzelas. Seus primeiros trabalhos - gráficos assustadoresMonotype pertence ao grupo de técnicas de impressão plana. Ao contrário de outras impressões, que permitem fazer muitas impressões a partir de um formulário, aqui você obtém apenas uma imagem (daí o "mono" - "um" - no título). Na maioria das vezes os monotipos são usados ​​por ilustradores de livros infantis. Também é popular entre os psicólogos (para esclarecer o estado interno de uma pessoa) e professores (para o desenvolvimento da imaginação em crianças). Leia mais Collagraphy - um tipo relativamente novo de impressão em relevo. Foi inventado em meados do século 20 e combina a amizade ambiental, facilidade de execução, riqueza de texturas e plásticos e, além disso, é bem combinado com outras maneiras gráficas (por exemplo, "agulha seca"). A matriz impressa é uma colagem (daí o nome que combina as palavras "colagem" e "gráfico") e é criada colando vários materiais - tecidos, plástico, areia, plantas e assim por diante - em uma base de madeira ou papelão usando várias pastas. Leia mais Na segunda metade do século 15, as xilogravuras começaram a entalhar uma gravura em metal ou intalo. O termo é derivado do italiano intagliare, que significa "cortar, inclinar, cortar". Ao contrário das xilogravuras, onde as porções salientes da matriz são impressas no papel, aqui ficam visíveis traços visíveis de ranhuras contendo tinta. Portanto, gravura em metal pertence ao grupo de técnicas de impressão em baixo relevo. Leia mais, depois - uma profusão de cores. Os organizadores da exposição, a Fundação Beyler, na Suíça, asseguraram o “comparecimento” de pinturas contrastantes de museus e coleções particulares, e seus curadores forneceram o arranjo das pinturas de tal forma que o público não apenas foi subjugado, mas também impressionado. Que transformação!
Preparado por Yulia Kovalenko