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Museu Russo no Inverno: Muitos Malevich e o 'Convite ao Jantar'

O mundo da arte é dividido. Em 1915, Kazimir Malevich apresentou oficialmente o “Quadrado Negro” como a idéia de suprematismo, e medimos épocas em “Antes e depois da praça”. Este é o nome da maior exposição de obras do artista, que até fevereiro de 2014 acontece em São Petersburgo, no Museu Russo. Lá você pode comer ... arte! O benefício da exposição “Invitation to Dinner” é uma massa de comida nas obras dos antigos mestres russos de Kustodiev a Petrov-Vodkin, assim como as obras de criadores modernos. Com humor e bom gosto!

Sol quadrado preto ?!

Se você acha que seu filho desenha quadrados mais negros do que a famosa figura de Malevich - seja bem-vindo à exposição! Seus organizadores pedem para expandir nossas idéias sobre o criador, que "descobriu ele mesmo muitas novas tendências artísticas, e muitas vezes ele mesmo deu nomes a elas". A tarefa é bastante real: a atenção dos visitantes - centenas de obras de 1906 - 1933 da coleção do Museu Russo, a maior coleção do mundo de obras de Kazimir Malevich. Raros trabalhos iniciais são um orgulho especial do museu, porque a maior parte das pinturas daquele período permaneceu após a exposição de 1927 do artista na Alemanha, e assim “dissolvida”: Malevich retornou com urgência à sua terra natal, pedindo aos amigos que cuidassem das pinturas. Bem, hoje na exposição você pode ver a própria praça lendária, suas variações, bem como auto-retratos, telas brilhantes “Girls in the Field”, “Atletas” e muitas outras composições de skatistas e multi-figuras.Descanse Sociedade em cilindrosKazimir Severinovich Malevich1908, 23.8 × 30.2 cmO que é interessante, os vários “trabalhadores e agricultores coletivos” já da era soviética não têm rosto, e o suprematismo tem sua própria face. A origem da ideia foi apresentada há 100 anos na ópera futurista “Vitória sobre o Sol”, cuja co-autora foi Malevich: em 1913, não apareceu nenhum disco laranja, mas sim um quadrado preto de luz! O fenômeno do Sun-square para o povo que o próprio Malevich descreveu da seguinte forma:"O véu quebrou, rasgando ao mesmo tempo o grito da consciência do velho cérebro, abriu diante dos olhos da multidão selvagem as estradas que se prendiam à terra e ao céu."Alta calma! No entanto, o próprio nome "Suprematismo" - da palavra latina "supremo" (mais alto). Na exposição, você pode ver não apenas os figurinos de dois metros "bylanders" para a peça, recriados dos esboços de Malevich, mas também fragmentos de um vídeo moderno (encenado especificamente para a exposição!), E mais importante: desenhos originais de autor e fotos antigas. Impressionante! Como toda a exposição “Antes e depois da praça”: o museu não tem escala semelhante desde os anos 2000.

Coma Arquivado!

Kustodiyevskaya comerciante e melancia de madeira de log - sonho de Pinóquio, frango preto, cogumelos naturel e cebolas aquarela Akvarel (do italiano. "Aquarello") é uma técnica bem conhecida de desenho com tintas à base de água, inventado em III. na China. As tintas aquosas tornam-se transparentes após a dissolução em água e, portanto, quando aplicadas em papel granulado, a imagem parece arejada e fina. Ao contrário das pinturas a óleo, os trabalhos em aquarela não têm traços texturais Para ler mais, o melhor peixe do mundo é salsicha, legumes, frutas e outros produtos ... No Museu Russo, apenas uma festa! Exposição "Convite para jantar. O livro de receitas do Museu Russo "até 17 de março de 2014 apresenta as obras de artistas russos sobre o tema da gastronomia. Os temas gastronômicos sempre agradavelmente animaram os criadores, e os momentos deliciosos em suas telas eram abundantes. No entanto, até agora não houve uma exposição temática semelhante. Tem um lanche? Centenas de exposições, de pinturas a obras de arte decorativa da coleção do museu, coleções particulares e oficinas de artistas, são nutritivas e diversificadas na exposição. Nos salões há todos os estilos e tendências da arte: gênero acadêmico, realismo, piada, instalação, grotesco.O comerciante de chá Boris Mikhailovich Kustodiev1918, 120 × 120 cm Os críticos apreciam as obras de mestres reconhecidos e apontam o mau gosto dos jovens criadores. Assim, os espectadores são atraídos por "rolos" de pinturas de mestres famosos do XVIII - início dos séculos XXI: K. Makovsky, B. Kustodiev, I. Mashkova, P. Konchalovsky, V. Ivanov, Z. Serebryakova e, claro, K. Petrov -Vodkina (apelido obriga). Mas no final, as "filas de carne" modernas são populares, incluindo "nossa resposta a Damien Hirst": em um aquário, em vez de um tubarão de culto em formol, é um pepino em conserva alcoolizado. EngraçadoManhã ainda vidaKuzma Sergeevich Petrov-Vodkin1918, 66 × 88 cmPara a perfeição do aroma, a exposição no Museu Russo também pode ver menus antigos que não evitam decorar famosos mestres e receitas culinárias (lembre-se do soviético “Healthy Food Book” e seu “antepassado” Elena Molokhovets?), E conjuntos reais dos séculos XVIII-XIX, e outras delícias. Bon appetit, senhores!