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Rapsódia de Inverno Húngaro: Caravaggio, Raphael, Chagall

Neste inverno, Budapeste aquecerá a alma de qualquer conhecedor de beleza: na capital húngara, pinturas de Caravaggio, Canaletto, Raphael e Chagall visitam. Cada exposição tem o seu próprio “entusiasmo”: as pinturas de Caravaggio raramente são apresentadas ao público em conjunto, a exposição de Rafael será mimada pela edição do autor das obras dos alunos de mestrado e a oportunidade de ver o mais recente trabalho de Chagall é única.Nove telas de Caravaggio em uma exposição, considerando que o famoso patrimônio artístico do mestre tem apenas cerca de 80 telas - o mais raro sucesso do Museu de Belas Artes de Budapeste. E a imersão no trabalho de toda uma galáxia de seus companheiros, estudantes e seguidores é o sucesso indiscutível dos visitantes da exposição Caravaggio - Canaletto. Obras-primas do barroco e rococó italianos ". Esta exposição não é realizada há muito tempo, não só em Budapeste, mas também no mundo: 140 telas de 76 coleções de museus em Berlim, Viena, Washington, Dresden, Londres, Madrid, Paris, Roma, Florença, Dresden, Viena, de museus famosos como a Galeria Uffizi museus provinciais. 34 telas pertencem à coleção do Museu de Belas Artes. A exposição é dividida em 8 seções, com a honrosa primazia do gênio italiano - Michelangelo Merisi da Caravaggio. Aqui está apenas uma enumeração superficial de seus méritos: o reformador da pintura européia do século XVII, o fundador do realismo, o inovador em contraste de luz e sombra (a maneira de escrever “chiaroscuro”), que também definiu o estilo do “nome de si mesmo” - Caravagismo. - artista-reformador, fundador do realismo. E quem hoje vai lembrar que em sua juventude ele cometeu assassinato? ... Apesar de sua vida em fuga, o artista conseguiu contornar o círculo de estudantes e seguidores - Caravaggists. A direção se desenvolveu na Itália do final do século XVI ao início do século XVII, assim como na Holanda, Alemanha e Espanha. Leia mais, desenhando diretamente na tela, sem esboços, e tendo uma forte influência na obra de Rubens, Velasquez, Rembrandt. Você pode continuar por um longo tempo, mas vale a pena? É melhor passear pela exposição: o período barroco O estilo barroco que mudou o Renascimento, ao contrário da arte renascentista, que mantinha a distância entre o trabalho e o público, buscou abalar a alma. Claro, com sucesso: as pérolas pitorescas daqueles tempos são verdadeiros tesouros.Para ler mais, rococó rococó é chamado o mais frívolo e impensado de todos os estilos na arte. Por que então o rococó é tão significativo para a cultura visual russa? Por que a definição da palavra "Rococó" soa tão exótica para o nosso ouvido - "rococar"? Qual é a principal diferença entre o rococó e o barroco, que pessoas de pouco conhecimento costumam confundir? Finalmente, por que o rococó é o ancestral direto e imediato da cultura moderna e brilhante? Tudo isso será discutido abaixo. Leia mais, o nascimento do classicismo ...“Caravaggio - Canaletto. As obras-primas do barroco barroco italiano que mudaram a Renascença, ao contrário da arte renascentista, que mantinha a distância entre a obra e o público, procuravam abalar a alma. Claro, com sucesso: as jóias pitorescas da época são verdadeiros tesouros Leia mais e Rococó na capital da Hungria até 16 de fevereiro de 2014 - uma exposição semelhante não foi realizada há muito tempo, não só em Budapeste, mas também no mundo: 140 pinturas de coleções de 76 museus

Caravaggio - "O jovem com uma cesta de frutas" (1593 a 1594)

O trabalho inicial de Caravaggio - “Um jovem com uma cesta de frutas” (1593-1594), trazido da galeria romana Borghese, chama a atenção. Curiosamente, o nome do modelo é bem conhecido: é Mario Minniti, um estudante do artista, posando para uma série de pinturas. Mas a base da exposição dos mestres XVII-XVII séculos. (Orazio, Ludoviko, irmãos Carraci, Reni, Furini, Giordano, Strozzi, Tiepolo) - temas religiosos. Ah sim - e vistas cativantes de Veneza do gênio da gravura e do mestre principal de seu nicho geográfico - Canaletto A exposição das obras italianas vai durar até 16 de fevereiro de 2014, para que os visitantes tenham a chance de enriquecer suas impressões: no mesmo Museu de Belas Artes de Budapeste A partir de 18 de dezembro, a exposição “O Triunfo da Excelência - Rafael” é inaugurada. Seis pinturas do mais vitorioso e 65 obras de seus alunos - isso será um acréscimo artístico. Como observado na página da exposição, "todos os desenhos apareceram em estreita colaboração com Rafael e mostram seu método criativo". Entre as pinturas da exposição - "Madonna Esterhazy" (1508) da coleção do museu.

Raphael - A Madona Esterhazy (1508)

Chagall e Amos: o destino da paz e da guerra

Outro passo para a compreensão do belo em Budapeste neste inverno é a exposição de Marc Chagall, que é realizada até 5 de janeiro na Galeria Nacional da Hungria (Castelo de Buda). Cerca de 70 obras do artista, incluindo as imagens mais famosas, foram especialmente selecionadas a partir da exposição no Museu do Luxemburgo, em Paris. Mas o principal "destaque" da exposição - uma tela de quatro metros chamado "La Vie" ("Life", 1964). A foto foi tirada da cidade francesa de Saint-Paul-de-Vence, onde Chagall viveu nos últimos 20 anos. Estes são os primeiros “tours” de trabalho fora do museu nativo da Fundação Mayo, e “La Vie” é a última tela do mestre, que representa 80 figuras. Verdadeiramente, toda a vida na foto! E no museu: a exposição em Budapeste também é memorável e é chamada de “Marc Chagall: Entre a Paz e a Guerra”, e apresenta aos espectadores histórias e pinturas da Bíblia, “inspiradas pela vida na Rússia”. Tudo é brilhante, brilhante, voador, com humor, romance, tristeza e amor.

Marc Chagall - "Walk" (1917 - 1918), auto-retrato com sua esposa Bella

“A alma é livre, tem sua própria mente, sua própria lógica” - Marc ChagallO mais dramático é o drama das pinturas do "Hungarian Chagall" de Imre Amos, cujas obras também estão representadas na exposição. O artista encontrou-se com Chagall em Paris em 1937, e toda a sua vida foi seu entusiasta admirador e seguidor. Vale a pena aprender sobre o trágico destino do artista húngaro e honrar sua memória com um minuto de silêncio perto de uma das pinturas da série Apocalipse. Imre Amosh morreu na câmara de gás do campo de concentração nazista em 1944.

Imre Amosh - "Artista"

... Fotos de dois artistas - nos mesmos salões. Os visitantes absorvem contrastes e diferentes energias de suas telas e destinos: sim, La Vie.