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Centre Pompidou abriu a mais completa retrospectiva de David Hockney

O Centre Pompidou em Paris abriu a retrospectiva mais abrangente da história dedicada ao trabalho de David Hockney. A exposição está marcada para o 80º aniversário do mestre, que é chamado o mais importante dos artistas britânicos vivos. Os espectadores apresentaram mais de 160 obras, incluindo as telas mais icônicas - piscinas, retratos duplos e paisagens monumentais."Eu prefiro viver em cores" © David HockneyRetrato do artista (piscina com duas figuras) David Hockney 1972, 305 × 214 cmO foco da exposição, em particular, é o interesse de Hockney em tecnologias modernas para a produção e reprodução de imagens. Constantemente tendo o cuidado de distribuir seu trabalho o mais amplamente possível, o artista usou uma câmera, fax, computador, impressora e recentemente dominou o iPad. A essência da criatividade para ele é a oportunidade de compartilhar suas obras. “O que o artista está tentando fazer para as pessoas as aproxima de algo. Porque arte, claro, é a capacidade de compartilhar. Você não seria um artista se não quisesse compartilhar sua experiência e seus pensamentos ”© David Hockney

A exposição no Centro Pompidou abre com pinturas do jovem Hockney, criado enquanto estudava em uma faculdade de arte em Bradford, sua terra natal. As imagens da Inglaterra industrial testemunham a influência sobre ele de professores realistas sociais, membros da chamada "Escola de pia de cozinha".
Na Escola de Arte de Bradford e no Royal College of Art, em Londres, Hockney descobriu e absorveu o expressionismo abstrato inglês, apresentado por Alan Davy. Em Jean Dyubuffe, ele encontrou um estilo que correspondia às suas aspirações por arte expressiva e acessível, e em Francis Bacon - a coragem de designar o tema da homossexualidade. Finalmente, o trabalho de Picasso convenceu-o de que o artista não deveria se limitar a um estilo. Uma das primeiras exposições de Hockney foi chamada de "Demonstração da universalidade"
Esquerda: David Hockney, "Auto-Retrato" (1954). Coleção particular

"O desenho é mais como um jogo de xadrez: seus pensamentos correm mais rápido do que os movimentos que você acaba" © David HockneyUm grande impacto David Hockney 1967, 242.5 × 243.9 cm Em 1964 Hockney mudou-se para a costa oeste dos EUA e tornou-se o cantor da ensolarada e hedonista Califórnia, e seu Big Splash (1967) adquiriu um status cult. Lá ele começou a escrever grandes retratos duplos, que marcam o realismo e a visão de perspectiva fotográfica. Nos Estados Unidos, Hockney foi confrontado pela influência do formalismo abstrato e do minimalismo. Ele respondeu a isso retratando fachadas e gramados geometricamente inclinados, bem como tirando água em piscinas com iluminação diferente. “O desenho faz com que você veja as coisas com mais clareza e nitidez - até seus olhos ficarem doloridos” © David HockneySr. e Sra. Clark e Percy David Hockney 1971, 212 × 305 cm

Referindo-se ao cubismo mais uma vez, Hockney, usando a câmera Polaroid, criou os chamados “sindicatos” - a representação de objetos com a ajuda de várias imagens conectadas. Estes incluem, por exemplo, “Highway Pearbloss, 11-18 de abril de 1986” de mais de cem fotografias tiradas de diferentes ângulos.
“A arte deveria mover você, mas o design não deveria. Isso é um bom design para o ônibus "© David Hockney

Em 1997, Hockney retornou ao norte da Inglaterra rural de sua infância. Suas paisagens refletem seu complexo repensar da questão do espaço na pintura. Usando câmeras de alta definição, ele também trouxe movimento para o espaço cubista de suas "associações" Polaroid, combinando telas de vídeo para criar um ciclo de quatro temporadas.
À esquerda: David Hockney, Canyon Nichols (1980). Coleção particular

"Levanto-me muito cedo, não gosto de perder esta bela luz da manhã" © David HockneyCarrinho de tinta 1980 David Hockney1985, 104 × 155 cmEm 1980, Hockney começou a estudar novas ferramentas gráficas digitais, criando novos tipos de imagens. O computador foi seguido por um smartphone, e depois um iPad, que o artista usa para criar desenhos cada vez mais complexos, foi distribuído entre seus amigos pela Internet. “Todos os dias eu desenho flores e envio aos meus amigos para que eles tenham flores frescas todas as manhãs” David HockneyPearbloss Highway, 11-18 de abril de 1986 David Hockney 1986, 198 × 282 cm A retrospectiva de David Hockney no Centro Pompidou, preparada junto com a London Tate Gallery e o Metropolitan Museum em Nova York, durará até o dia 23 de outubro. Além disso, no aniversário do artista, 9 de julho, o Getty Museum de Los Angeles abrirá a exposição “Happy Birthday, Mr. Hockney”, onde apresentará raros auto-retratos, composições polaroid e uma obra-prima de sua coleção - “Highway Pearbloss No. 2 ”, Que foi exibido pela última vez em 2008. Arthiv: nos leu no Telegram e olhou no Instagram Sobre os materiais do site oficial do Centro Pompidou e uma série de outras fontes. Ilustração principal: David Hockney, Vichy Sources Park (1970)

Assista ao vídeo: Paris inspires: 'Hockney' exhibition at the Centre Pompidou (Julho 2019).