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Retrospectiva histórica de Bernart van Orley aberta em Bruxelas

Nesta primavera, no âmbito do ano jubilar de Peter Bruegel, o Velho, o Centro de Belas Artes BOZAR, em Bruxelas, homenageia os artistas do século XVI com uma dupla exposição sob o título geral “In Bruegel's Age”. Ambos são dedicados à arte do período da Renascença na Holanda histórica. Um deles é Gravuras no Bruegel, o segundo é uma retrospectiva de Bernart van Orley.Bernart van Orley (1488 - 1541) é um dos predecessores e figuras-chave de Bruegel na cena artística de Bruxelas no Renascimento. Mesmo em tenra idade, ele dirigiu uma das oficinas de destaque do seu tempo. Seu estilo inovador atingiu contemporâneos, incluindo as cortes de Margaret da Áustria, Maria da Hungria e Imperador Carlos. Van Orley recebeu encomendas de prestígio por tapeçarias luxuosas, pinturas e vitrais.Retrato de Margaret da ÁustriaBernart van Orley1520, 34 × 23 cm BOZAR pela primeira vez na história coletou cerca de cem obras do artista, emprestadas das maiores coleções do mundo. Esta é uma oportunidade única para os amantes da arte explorarem o trabalho deste mestre de Bruxelas na cidade onde nasceu.
Um talento especial de Bernart van Orley foi a capacidade de combinar diferentes tendências artísticas em uma nova linguagem visual. Ele seguiu as tradições dos primitivistas flamengos, mas acrescentou novos elementos. Albrecht Dürer, a quem Van Orley conheceu em 1520, e os princípios do Renascimento italiano tiveram uma grande influência sobre ele. Com eles, o artista estava familiarizado com as tapeçarias de Raphael e Leonardo da Vinci. Estas obras eram conhecidas em Bruxelas, porque no século XVI esta cidade era a capital da tecelagem de tapetes na Europa.

Bernart van Orley, "Retrato de Joris van Celle" (1519). Museus Reais de Belas Artes, Bruxelas
O estilo único de Van Orley foi rapidamente percebido por representantes da mais alta aristocracia. Margaret da Áustria, que governou a Holanda de Mechelen, nomeou-o pintor da corte. Ela encomendou vários retratos importantes para o pintor, marcando assim o início de sua carreira. Posteriormente, Van Orley entrou em contato com a corte cosmopolita de seu sobrinho Carlos V na Colina de Kudenberg, em Bruxelas, que então se tornou o centro do poder europeu.
As obras de Bernart van Orley reforçaram as imagens desses governantes. Com o tempo, seu interesse mudou de pinturas para tapeçarias e vitrais, que eram mais valorizados. Tapeçarias eram verdadeiras obras de arte. Seu tamanho enorme, materiais caros (ouro, prata, seda) e cores brilhantes criaram um efeito impressionante que enfatizava o esplendor e o status do jardim.

Fonte: bozar Além da elite política, Van Orley foi capaz de interessar uma ampla gama de clérigos influentes e intelectuais humanistas. Tal popularidade levou ao fato de que ele gerenciou seu estúdio, não apenas como artista, mas também como empresário. Vários de seus alunos, como Michiel Coxi, Peter Cook van Alst e Peter de Kempener (Pedro de Campagna), também fizeram seu nome.
O talento para inovações fez de Bernart van Orley uma das principais figuras históricas do mundo da arte, graças à qual o Renascimento do Norte foi formado. Mas, apesar da sólida reputação e presença de seus trabalhos nas maiores coleções, nenhuma monografia séria dedicada ao trabalho do pintor foi divulgada. Os Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, o Museu de Arte e História de Bruxelas e o BOZAR se uniram para incorporar este projeto.A Louvain Mãe de DeusBernart van Orley1520, 45 × 39 cmA exposição lança luz sobre uma ampla gama de tópicos e técnicas, graças às quais o artista fez um nome para si mesmo. Além das pinturas, a exposição apresenta um amplo panorama de tapeçarias, desenhos e vitrais. As exposições revelam as várias manifestações de Bernart van Orley - do chefe da oficina, que resolveu questões cotidianas, ao artista da corte.
O foco está em dois tapetes de parede da série “Hunting of Charles V”, alugada do Louvre em Paris, e uma tapeçaria da série “Battle of Pavia”, emprestada do Museu Capodimonte em Nápoles. Das outras duas coleções - incluindo o Museu Metropolitano de Nova York - vieram dois esboços extremamente bem desenhados para os tapetes de parede, agora perdidos, encomendados pela corte de Nassau.O martírio de São João BatistaBernart van Orley1519, 64,5 × 74,2 cmJohan IV de Nassau e sua esposa Maria van Loon-HeinsbergBernart van Orley1530, 34.9 × 49.1 cmConde Otto de Nassau e sua esposa Adelheid van VianenBernart van Orley1535, 35.6 × 48.3 cmO nascimento e nascimento de São João BatistaBernart van Orley1515, 63,5 × 76,2 cmTríptico de HanetonaBernart van OrleyO início do século XVISagrada FamíliaBernart van Orley1531, 107 × 89 cmMadonna e Criança cercada por santosBernart van Orley1520-e, 69.7 × 75.7 cmMaria HanetonBernart van Orley1519, 75.2 × 56.2 cm Por ocasião da exposição pela primeira vez em muito tempo, os fragmentos que antes eram uma única peça foram reunidos. Por exemplo, este é o altar de São João Batista do Museu Metropolitano, que agora está instalado próximo ao seu segundo tempo, agora armazenado em uma coleção particular. Finalmente, a exposição apresenta muitos trabalhos em papel de mestres que influenciaram Bernart van Orley - Andrea Mantegna, Durer e Raphael.
A exposição “Bernart van Orley. Bruxelas e Renascimento "no BOZAR Centre for Fine Arts está aberto até o dia 26 de maio. De acordo com a Brussels Express