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Heróis de Shakespeare de gráficos famosos do século XX em uma exposição em Kiev

O Museu de Arte Russa de Kiev abriga a exposição “U. Shakespeare Aula de inglês "dedicada ao 400º aniversário da morte do grande dramaturgo inglês. Uma pequena exposição apresenta obras de artistas de teatro de destaque da primeira metade do século XX - Benoit, Tyshler, Sapunov, Rudakov e ilustrações de livros de gráficos da época soviética - Goncharov, Konstantinov e Pikov. Em nossa revisão, gráficos raros, o Monotype pertence ao grupo de técnicas de impressão plana. Ao contrário de outras impressões, que permitem fazer muitas impressões a partir de um formulário, aqui você obtém apenas uma imagem (daí o "mono" - "um" - no título). Na maioria das vezes os monotipos são usados ​​por ilustradores de livros infantis. Também é popular entre os psicólogos (para verificar o estado interno de uma pessoa) e professores (para o desenvolvimento da imaginação em crianças). Leia mais Collagraphy - um tipo relativamente novo de impressão em relevo. Foi inventado em meados do século 20 e combina a amizade ambiental, facilidade de execução, riqueza de texturas e plásticos e, além disso, é bem combinado com outras maneiras gráficas (por exemplo, "agulha seca"). A matriz impressa é uma colagem (daí o nome que combina as palavras "colagem" e "gráfico") e é criada colando vários materiais - tecidos, plástico, areia, plantas e assim por diante - em uma base de madeira ou papelão usando várias pastas. Leia mais Na segunda metade do século 15, as xilogravuras começaram a entalhar uma gravura em metal ou intalo. O termo é derivado do italiano intagliare, que significa "cortar, inclinar, cortar". Ao contrário das xilogravuras, onde as porções salientes da matriz são impressas no papel, aqui ficam visíveis traços visíveis de ranhuras contendo tinta. Portanto, gravura em metal pertence ao grupo de técnicas de impressão em baixo relevo. Leia mais e detalhes curiosos sobre os heróis de Shakespeare na visão de artistas famosos, contada pelo curador da exposição.Todo o teatral "Shakespeare" - e este é o trabalho de Tyshler, Benoit, Sapunov e Rudakov - da nossa coleção
DL Sigalov, que gostava muito de arte teatral.

“A exposição apresenta trabalhos criados após as oito obras de Shakespeare. Entre eles estão peças famosas como “Richard III”, “Romeu e Julieta”, “Muito Barulho por Nada”, “Macbeth”, “Antonio e Cleópatra” e “O Mercador de Veneza” - começa uma pequena turnê da exposição com curadoria de Natalia E. Ageeva, principal pesquisador do Museu de Arte Russa de Kiev.

Shakespeare e arte teatral

A peça “The Venetian Merchant” quase nunca foi encenada na arte nacional da primeira metade do século XX. Sua atuação no Teatro Dramático Bolshoi em 1920 é considerada única. O diretor e designer desta peça foi Alexander Benoit.
São Petersburgo é chamada a Veneza do Norte, e quando, após a revolução e a guerra civil em uma arruinada e faminta Petrogrado, o público viu a performance com decorações incríveis e luxuosas da magnífica Veneza - um forte contraste causou uma ótima impressão!
Curiosamente, esta peça foi encenada em Kiev pela primeira vez em 1913 no Teatro Solovtsov. A próxima vez que o povo de Kiev viu essa produção no "Young Theatre" apenas em 2010. Foi chamado de "Satisfação".
A. Benoit "O séquito do príncipe marroquino", 1920. Figurino para a produção de Guilherme, o Mercador, de William Shakespeare. Papel, aquarela A peça foi raramente encenada por causa da “questão nacional”, que sempre foi tratada com cuidado. O personagem principal da peça é um judeu, um usurário Shylock. No esboço de Benoit, vemos Shylock e seu servo. O cenário provavelmente retrata a ilha de Giudecca, separada de Veneza pelo Grande Canal. Desde o final do século 12, os judeus se estabeleceram na ilha, eles foram autorizados a se envolver em usura e comércio.Em geral, esta peça levanta questões muito prementes, modernas e sutis. O comerciante veneziano Antônio, que toma dinheiro emprestado de Shylock, o acusa e ao mesmo tempo toda a nação da ganância, e Shylock responde com razão: "O que os judeus judeus são pior do que os cristãos, que legalizaram a escravidão?"A. Benoit "Rua em Veneza". Esboço do cenário para a tragédia de William Shakespeare "O Mercador de Veneza", 1920, papel, tinta, caneta, aquarela de Nikolay Sapunov "Dois bêbados em trajes do século XVII" não está diretamente ligado ao teatro. Sapunov era um artista de teatro maravilhoso. Ele se juntou ao teatro, enquanto ainda estudava na Escola de Arte de Moscou, e participou do projeto de todas as apresentações escolares. No início dos anos 1900, juntamente com Korovin, trabalhou na empresa operística Mamontov no Teatro Hermitage, em Moscou, e mais tarde com os diretores Meyerhold e Komissarzhevsky, e embora Shakespeare não estivesse na biografia criativa do mestre, Shakespeare o inspirou. Sapunov criou esta peça de cavalete baseada na comédia "Muito Barulho por Nada", em que o plástico revela emoções, sensações, humores. Leia também: Shakespeare. Top 10 artistas que ilustraram o gênio inglês: do realismo ao primitivismoN. Sapunov "Dois Bêbados em Trajes do Século 17", de 1900 Baseado na comédia de W. Shakespeare "Much Ado About Nothing". Papel, guache 1935 foi um ano significativo para Alexander Tyshler. Este ano ele fez duas produções de Shakespeare - "King Lear" e "Richard III" - e desde então o artista não se separou de Shakespeare.

Em 1935, a produção de "Ricardo III" estava sendo preparada no Teatro Bolshoi de Petrogrado. Tyshler leu atentamente o texto da peça e "pesquisou" a imagem do personagem principal. A coisa mais importante para ele era "tatear" o personagem do personagem. Como resultado de sua busca, o artista exibe a fórmula do personagem - o filósofo assassino. Tyshler percebeu que Ricardo III não era um criminoso comum, faminto de poder, mas um homem extraordinariamente capaz, mas com um sinal de menos.
O desenho de Tyshler não é apenas um esboço do traje, mas realmente o desenvolvimento dos menores traços de caráter. Eu olho para o desenho, você literalmente sente os movimentos do herói, e o tom vermelho vibrante do esboço é consoante com a cor do sangue.
A. Tyshler "Richard III", 1935 Figurino para a tragédia de William Shakespeare "Richard III". Papel, aquarela, tinta, guache

Nesta produção, o papel de Ricardo III como um vilão teatral comum foi interpretado pelo ator Monks. Tyshler se atreveu a ir ao seu camarim com seus desenhos: "Você não entende o personagem principal, olha para os meus esboços - este é o verdadeiro Ricardo III". Os monges, o famoso ator, ficaram indignados: “Que patife! Não o diretor, mas o artista diz a ele como jogar! Mas os desenhos ficaram pendurados em seu camarim: eles dizem que o ator mudou sua atitude em relação ao personagem e, durante a Grande Guerra Patriótica, os artistas também continuaram a trabalhar com personagens de Shakespeare. Em 1943, o diretor P.K. Weisbrom decidiu encenar a comédia “Muito Barulho por Nada” no Teatro Bolshoi.
Konstantin Rudakov, um dos gráficos mais brilhantes da primeira metade do século XX, trabalhou em trajes e decorações.

O artista abordou a tarefa de maneira não convencional e criou não apenas figurinos, mas também retratos dos personagens dessa peça. Composicionalmente, eles lembram muito os retratos italianos, espanhóis e franceses dos séculos XVI-XVII. Presumivelmente, esta figura representa o herói positivo da peça - Antonio, irmão de Leonardo, o governador de Messina.
A encenação não aconteceu em Leningrado sitiada, e estes retratos conduzem vidas independentes.

K. Rudakov "figurino para a comédia de William Shakespeare" Muito Barulho por Nada ", 1943, papel, aquarela, guache

As obras de Shakespeare foram ilustradas pelos alunos da famosa escola de Vladimir Favorsky: Mikhail Pikov, Fyodor Konstantinov e Andrei Goncharov.

Shakespeare e ilustração de livro

Mikhail Pikov é um artista talentoso versátil, ele gostava de astronomia, estudou música, gostava muito de autores antigos, escritores orientais. Ele conhecia o mundo antigo perfeitamente, então não foi por acaso que, voltando-se para as obras de Shakespeare, escolheu a tragédia “Antonio e Cleópatra”.M.Pikov “Ilustração da tragédia de William Shakespeare“ Anthony and Cleopatra ”, 1943 No século XIX, muitas pessoas não gostavam muito dessa peça de Shakespeare, e a trama foi contada não sem ironia.

O filho de Victor Hugo fez isso em duas palavras: eles dizem, esta é uma história sobre uma mota que se apaixonou por uma cortesã, desperdiçou toda a sua fortuna e decidiu se casar com um homem rico. Assim que terminou a cerimônia de casamento, ele retornou à cortesã para desperdiçar sua fortuna novamente. Esposa não suportava isso - virou-se para seu irmão, ele o convocou para um duelo, o mot morreu e a cortesã também decidiu se suicidar.
Bernard Shaw também não gostou muito dessa peça e escreveu sua maravilhosa versão de “Antonio and Cleopatra”.

M. Pikov “Portrait Portrait é um gênero realista que retrata uma pessoa ou um grupo de pessoas existentes na realidade. O retrato - no retrato francês - do antigo retratista francês - "reproduz algo em linha". Outra faceta do nome do retrato está na palavra desatualizada "parsuna" - do latim. persona - "pessoa; pessoa". Leia mais de W. Shakespeare. Frontispício do livro de W. Shakespeare "Antonio e Cleopatra", 1943 Apesar dessa percepção ambígua desse trabalho, Cleópatra é uma das imagens mais brilhantes de "Shakespeare". As ilustrações de Pikov, feitas na técnica de xilogravuras, distinguem-se por um toque verificado, muito dinâmico e leve. Eles se encaixam perfeitamente na página. Alta habilidade e excelente conhecimento da antiguidade ajudou o artista a criar uma magnífica série de gravuras.M.Pikov "Ilustração à tragédia de William Shakespeare" Anthony and Cleopatra ", 1943

Fyodor Konstantinov (1910 - 1997) criou suas famosas ilustrações para Romeu e Julieta em 1943 na região de Moscou. Quase meio morrido de fome, ele prontamente completou o trabalho em um ciclo de gravuras. Para estas obras, ele foi apresentado ao Prêmio do Estado, mas o prêmio não foi dado a ele, eles disseram "muito jovem".
Romeu e Julieta, uma das peças favoritas de Shakespeare, atraiu a natureza romântica do artista. Contemporâneos Konstantinov disse que o artista e o personagem principal são em muitos aspectos semelhantes - ambos são honestos, abertos e amorosos.
F. Konstantinov "Duelo (Romeo e Tybalt)", 1943. Ilustração para a tragédia de W. Shakespeare "Romeu e Julieta", papel, xilogravura

Leia sobre as ilustrações modernas para a peça em nossa publicação Entrevistas com Vladislav Yerko sobre o novo livro - peça de Shakespeare Romeu e Julieta.As peças de Shakespeare ainda são relevantes e modernas, porque a natureza humana permanece inalterada. Visite a exposição e sinta a atmosfera das paixões shakespearianas até 20 de novembro de 2016.