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“Chá e Morfina: mulheres em Paris, 1880 - 1914”: terapia de choque de mestres famosos

“A morfina capturou Paris, e a nova imagem das mulheres - verdadeiramente aterrorizantes - apareceu nos cartazes da época. E os colecionadores os amavam! ”- dizem os organizadores de uma das mais escandalosas exposições de estampas de coleção da história do Museu de Arte Armand Hammer, em Los Angeles.“Boas meninas tomavam chá; garotas más tomavam morfina. Na bela era de Paris no final do século XIX, eles tinham suas próprias razões para pegar o burburinho ”- esta é outra obra-prima verbal retirada do anúncio da exposição. Ficamos especialmente impressionados com os contrastes das maravilhosas imagens femininas - na verdade, belezas! - e suas atividades verdadeiramente assustadoras. E quais artistas criaram esses pôsteres? Talvez perdedores que decidiram chocar o público com alguma coisa? Longe disso: Eugène Samuel Grasse, Victor Prouve são verdadeiros mestres! Eles mostraram a vida sem embelezamento.
“O início do século XIX é considerado a Idade de Ouro em Paris, onde mulheres com vestidos e chapéus elegantes deslizavam do teatro para o cabaré. A realidade era mais sombria ”, observa Cunty Burlingham, curadora da exposição Tea and Morphine: Women in Paris, 1880–1914. “Mulheres desesperadas recorreram à prostituição e uso de morfina, e ambas as classes eram legais”, ela continua. Litografia A litografia, junto com o monótipo, pertence ao grupo de técnicas de impressão plana, mas é aí que a semelhança deles quase termina. Litografia apareceu em 1796 ou 1798, graças a Johann Alois Senefelder, um tipógrafo de Munique. Inicialmente, a impressão foi tirada de um desenho em uma pedra - geralmente calcário - de onde veio o nome desse método (de outro significado grego λθος "stone" + γράφω "writing, drawing"). Agora, em vez de uma pedra litográfica, são usadas placas de zinco ou alumínio, que são mais fáceis de processar.Leia mais Eugene Grasse (veja acima) com uma imagem de uma cocotte que abaixou sua meia para algo ainda mais terrível do que sua mais antiga profissão, ocupação - foi o emblema do tempo.“O assunto é repugnante, mas o“ tratamento ”é bastante estético: no estilo de trabalho - dos motivos japoneses às linhas art-nouveau” - os curadores da exposição continuam a explicar o componente da arte. Tudo é considerado de uma maneira puramente estética: chocar atrai a atenção e depois - uma questão de tecnologia e no sentido literal. De acordo com os trabalhos apresentados, você pode explorar como os artistas daquela época experimentaram técnicas, estilo e direções, aprimorando suas habilidades em gravuras.Na verdade, a coleção apresentada é basicamente uma coleção particular da Coleção Elisabeth Dean, que o público só pôde ver em 1986 e, desde então, cresceu consideravelmente. Para a atenção dos visitantes atordoados - impressões de outras coleções particulares ("Eles não eram geralmente exibidos, mas mantidos em casa, mostrando convidados selecionados" - Cynthia), bem como cartazes e cartazes de artistas famosos (por exemplo, Sarah Bernard), livros, programas e outras exposições daquela época. .Epatage? Tour? História O tema cruel - não vamos escondê-lo - causou a nossa curiosidade. "Apenas um choque" - este é o comentário da exposição do hóspede. Nós representamos seu poder, mesmo que apenas as imagens das mulheres morfinas sejam tão francamente assustadoras, atraindo os olhos. Além da exposição, são realizadas as palestras Morphine, Sex and Freedom.