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Art Basel e o aniversário VOLTA: "irmã mais nova" na vanguarda da sovriska - qual é o poder, arte?

Este ano, uma das feiras de satélites da mundialmente famosa Art of Basel VOLTA comemorou seu décimo aniversário. Novo, vanguardista, interessante de todo o mundo - no final de junho de 2014, a equipe do evento conseguiu coletar 68 galerias, do mexicano ao ucraniano e ao húngaro. É curioso para formar sua opinião sobre esta cozinha criativa do mundo: um relatório especial para a sua atenção.Nos últimos anos, a feira foi realizada em um edifício industrial nos arredores de Basel, e agora voltou ao seu lugar original, ao ar livre após a reconstrução Markhalle. Em geral, a VOLTA é considerada uma plataforma para galerias promissoras e promissoras de todo o mundo, que podem mais tarde entrar nas grandes ligas e se tornar membros da Art Basel. Mas, ao contrário de seu irmão mais velho, onde os galeristas escolhem os donos das galerias, Volta, ao selecionar os participantes do espetáculo de arte, atrai críticos de arte e curadores famosos de diferentes países como especialistas. Eu me pergunto o que é considerado o mais interessante entre os atuais? Mesmo a grande exposição internacional VOLTA não dá uma resposta definitiva a esta questão.No estande da galeria, Dianne Tanzer, de Melbourne, apresentou um projeto de dois artistas australianos chamado "Outland", que trata da experiência traumática do passado colonial deste país. Marian Drew e Jacques Stockdale, cada um à sua maneira, refletem sobre a autoidentificação e o lugar onde a pessoa vive. Se ignorarmos o componente conceitual do projeto, essas são simplesmente imagens extraordinariamente belas, vivas e exóticas.O jovem artista japonês Kenishiro Ishiguro (Kenichiro Ishiguro), que trabalha no gênero do hiperrealismo, é notável em sua habilidade. Os mestres deste gênero são frequentemente acusados ​​de maestria por mestria em detrimento do design. No entanto, o trabalho dos japoneses - na junção de idéias. Segundo ele, ele procura entender e mostrar a essência interior da pessoa retratada. Às vezes, você precisa recorrer ao nude ou se concentrar em acessórios ou cenários incomuns. By the way, o artista tem trabalhado em algumas obras há vários anos.

Galerias americanas, por exemplo, Marc Straus, mostram a arte dos nativos americanos - indianos, que oscilam à beira do abstracionismo e da arte ingênua e cativam o espectador com sua sinceridade e sinceridade.
(ilustração - foto de Marin Majic, Hundstag II, óleo)

E no stand da galeria de Milão LAURA BULIAN, artistas da antiga república soviética do Quirguistão foram notados. A propósito, as obras de Vyacheslav Akhunov devem ser familiares para o público ucraniano graças à Primeira Bienal Internacional de Arte Contemporânea de Kyiv, que aconteceu no Mystetsky Arsenal em 2012. A galeria também anuncia uma exposição de artistas ucranianos, mas até agora não divulga mapas nem esclarece nomes.
(Ilustração - V.Akhunov. Mantra da URSS. Mantra: "Chegaremos à vitória do comunismo!", 1979, collageCollagraphy é um tipo relativamente novo de impressão em relevo. Foi inventado em meados do século 20 e combina a amizade ambiental, facilidade de execução, riqueza de texturas e plásticos, e, além disso, é bem combinado com outras maneiras gráficas (por exemplo, "agulha seca"). A matriz impressa é uma colagem (daí o nome que combina as palavras "colagem" e "-graph") e é criada colando vários materiais - tecidos, plásticos, areia, plantas e assim por diante Ler mais A colagem (da colagem) é um método utilizado nas artes visuais e consiste na criação de uma aplicação a partir de vários fragmentos de diferentes cores e texturas. Esta técnica foi introduzida pela primeira vez pelos futuristas e cubistas, em particular Pablo Picasso e Georges Braque, que combinavam pedaços de tecido, fotografias e papéis de parede em tela. Artistas de colagem famosos incluem o diretor de cinema Sergei Paradzhanov, que combinou fotografias, peças de renda, porcelana e plantas secas.
A recepção do decorador é muitas vezes tentada para diversificar com ferramentas de pintura: um pincel com tinta ou uma caneta com tinta. O gênero criativo é caracterizado pela diversidade e coragem das ideias. Uma técnica relacionada é assemblage, que envolve a combinação de vários objetos e suas partes em uma superfície. As colagens de fotos são muito populares hoje em dia. Leia mais em papel, caneta, tempera)
Coincidentemente, este ano as galerias da ex-URSS não foram encontradas na Art Basel ou em outras VOLTA, Liste 19 ou Scope conjugadas com ela, passando simultaneamente. A única exceção foi a apresentação da moderna arte ucraniana no estande da Galeria Kiev Dymchuk. No entanto, sem referência à geografia, a obra “Natasha” de Vasily Tsagolov atrai instantaneamente a atenção de todos do setor D, e sua foto apareceu no jornal Basler Zeitung.E as fotos de Arsen Savadov, que pode ser considerado um veterano da arte moderna ucraniana, já são familiares aos colecionadores europeus: elas apareceram repetidamente em várias exposições e publicadas em álbuns (por exemplo, no livro Fresh Cream, 2000, ed. Phaidon). Em Basileia, o público não ficou indiferente às fotos da série Donbass-Chocolate: criada em 1997, hoje elas parecem especiais ...
Ao mesmo tempo, a pintura de Igor Gusev da série “Plataformas da Eternidade” e “Cavaleiros da Revolução” foi uma descoberta agradável para o público, tendo recebido muitas críticas positivas na imprensa.
Em geral, a galeria não pretendia mostrar apenas a arte "revolucionária", mas a maioria das obras em um grau ou outro ressoava com os eventos da Maidan. Bem, a arte moderna é projetada para responder vigorosamente a situações problemáticas, ambíguas, tentar compreendê-las e, às vezes, até mesmo experimentar experiências traumáticas, pessoais ou coletivas. Portanto, não há nada de surpreendente no fato de que a exposição ucraniana é percebida, entre outras coisas, como uma declaração política.Em geral, a VOLTA enfrenta perfeitamente sua tarefa principal - todo visitante, seja um colecionador famoso ou apenas um estudante interessado em arte moderna, tem a oportunidade de ver as idéias de arte mais interessantes e recentes e suas encarnações da América, Ásia, Europa e África.De acordo com Arsen Savadov, são esses eventos que permitem ao artista se mostrar e olhar para os outros. E, superando as fronteiras nacionais, a arte se torna a linguagem do diálogo multicultural, onde cada voz é especial, importante e interessante.
Somos gratos ao diretor da Galeria Dymchuk, Katerina Filyuk, pelo gentil relatório e material fotográfico.
Ilustrações do site do evento