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No circo jogou Chagall, Rodchenko, Exter, Tyshler, Brewers ... e todo o público honesto!

A exposição “Playing in the Circus” no Museu de Arte Moderna de Moscou é “um circo através dos olhos dos artistas e não apenas. Documentário e materiais de arte, adereços de circo ". Para ir, talvez, em uma peruca de palhaço? Muitas pessoas têm uma atitude um pouco arrogante de um "adulto" para a diversão de uma criança no circo - um gênero "baixo", dizem eles. Mas os nomes mencionados no anúncio da exposição - o nível "mais alto": Rodchenko, Chagall, Exter, Tikhomirov, Tyshler, Brewers ... O início, meio, final do século passado, os nossos dias - uma escala muito pitoresca!Expectativa da exposição - infância, alegria, palhaços, risadas ... Na minha cabeça a marcha do Circo Soviético se transforma inconscientemente. A entrada atende a mesa de cabeceira com pôsteres de representações, balões - tudo exatamente como esperado. Além do átrio brilhante, você entra em uma escadaria coberta com um pano escuro. Não é música que soa, mas sons abstratos de "borbulhar", até um pouco sinistros. A inscrição "O jogo do circo" brilhando com lâmpadas ... O jogo começa!Acima do teto pendurado como um brinquedo de árvore de Natal, a silhueta plana de Lyubov Orlova na imagem de uma diva de circo Marion Dickson, de algum lugar uma risada abafada de muitas pessoas é ouvida. Imediatamente atrás de uma das portas há uma grande sala branca com carpete verde. O tambor no centro, qualquer um pode subir e bater nele, o que os visitantes são ativamente e divertidos.Várias fotos estão penduradas de forma espaçosa. Uma enorme parede é livremente ocupada pelo enorme “Palhaço (Marcel Marceau)” de Zurab Tsereteli. O diretor do museu pode pagar. Curiosamente, ele não tentou dar para a França?
Em outros muros, mais modestamente, adjacente a outros, mas também “O Sonho Branco”, de Alexander Tikhomirov, o “Circo”, de Boris Anisfeld, e mais algumas fotos, pendem livremente.O próximo quarto. A situação simboliza a inquietação eterna e a mobilidade do circo, o que é impensável sem se mover, transporte de adereços. Há gavetas em todos os lugares, algumas das quais foram transformadas em vitrines. Um gráfico de circo é exibido aqui: Monotype pertence ao grupo de técnicas de impressão plana. Ao contrário de outras impressões, que permitem fazer muitas impressões a partir de um formulário, aqui você obtém apenas uma imagem (daí o "mono" - "um" - no título). Na maioria das vezes os monotipos são usados ​​por ilustradores de livros infantis. Também é popular entre os psicólogos (para esclarecer o estado interno de uma pessoa) e professores (para o desenvolvimento da imaginação em crianças). Leia mais Collagraphy - um tipo relativamente novo de impressão em relevo. Foi inventado em meados do século 20 e combina a amizade ambiental, facilidade de execução, riqueza de texturas e plásticos e, além disso, é bem combinado com outras maneiras gráficas (por exemplo, "agulha seca"). A matriz impressa é uma colagem (daí o nome que combina as palavras "colagem" e "gráfico") e é criada colando vários materiais - tecidos, plástico, areia, plantas e assim por diante - em uma base de madeira ou papelão usando várias pastas. Leia mais Na segunda metade do século 15, as xilogravuras começaram a entalhar uma gravura em metal ou intalo. O termo é derivado do italiano intagliare, que significa "cortar, inclinar, cortar". Ao contrário das xilogravuras, onde as porções salientes da matriz são impressas no papel, aqui ficam visíveis traços visíveis de ranhuras contendo tinta. Portanto, gravura em metal pertence ao grupo de técnicas de impressão em baixo relevo. Leia mais e aquarelas. "Folha número 5" do álbum "Theatrical scenery" de Alexandra Exter, esboço Rodchenko.
  • Alexandra Exter. Folha número 5. Circo Do álbum "Theatrical scenery". 1930
  • Arthur Fonvizin. Amazona Anos 50

Imediatamente há três desenhos de Marc Chagall sobre um tema de circo de ilustrações a Louis Aragon, “Arlequim e cavaleiro” de Mikhail Sokolov, e até caricaturas usando a imagem de um circo em um desenho político, como Boris Efimov. Em uma das caixas estão figuras de porcelana de personagens da comédia italiana. Como um velho amigo, conheço a aquarela de Alexander Serebryakov. Alexander Borisovich Serebryakov (1907-1995) é o filho do "mesmo" Zinaida Serebryakova, cuja exposição "família" acaba de terminar na Galeria Tretyakov.

No próximo salão, no centro, em uma pequena arena, há um palhaço imóvel e pensativo com uma peruca vermelha brilhante. Dele eu sempre esperei um truque sujo - bem, agora, agora! Ele vai chegar e agarrar alguém pela perna, ou ele vai se levantar e fazer uma careta: "Aqui estou eu!"
Enquanto o salão está vazio, uma multidão de visitantes e turistas ainda não chegou ...
(Leonid Tishkov. Game over - Show deve continuar. 2011, instalação)

Há uma estranha mistura de exposições. Foto-painel, uma escultura pequena no canto do corredor, uma pequena folha de Tyshler, um quadro de Pivovarov (casas amarelas!), Um pouco mais trabalha em temas de circo. Mas eu não conseguia entender como as quatro telas de Olga Torbeluts do ciclo do “Prisioneiro do Cáucaso”, com personagens assustadores, como se tivessem saído de um filme de ficção científica, têm uma influência sobre isso.Além disso, através do corredor branco com estrelas luminosas, nós caímos em um corredor escuro. Aqui está o reino da fotografia. E em um canto há um holofote escondido, lançando um cone de luz na parede oposta. Mas o que é isso? O que é essa silhueta que não existe na realidade? Isto é um circo! Estamos em ilusão.“Metáfora”, “Drama”, “Sala de Maquiagem”, “Manege”, “Gaiola”, “Sonho”, “Calçada da Fama” não são apenas os nomes das salas de exposição, refletindo os temas apresentados aqui e agora, mas verdadeiros territórios de circo. E na sala ao lado entramos nos "bastidores" do circo. Uma voz calma é ouvida do orador, rotineiramente pronunciando “Atenção, a segunda parte começa. Os artistas participantes devem se preparar para a saída. ” Espelhos de maquiagem estão instalados ao longo de uma parede, o outro tem um cabide com roupas e prateleiras com adereços, enormes sapatos de palhaço. Essas fantasias são reais, não apenas decoração. Um jovem guia turístico diz a um grupo de adolescentes que isso não foi sem ilusão. Por exemplo, um vestido artístico com lantejoulas na verdade pesa mais de 15 quilos ... porque o treinador de tigres fez o mesmo, e uma malha de aço foi costurada por dentro A impressão serigráfica é o processo de reproduzir imagens e escrever na superfície impressa. Um estêncil é criado no formulário - áreas impermeáveis ​​à tinta de impressão. A tinta que passa pela malha forma uma imagem impressa. Continue a ler, apenas em caso de emergência.Outro pequeno salão já é inteiramente dedicado a ilusões, literalmente truques e mágicos. Na janela redonda há baralhos de cartas de Emil Kio e nas paredes dedicadas a mágicos e ilusões de Vadim Sidur, Alexander Tikhomirov.

Boris Anisfeld. Circo 1910s

Alexander Tyshler. A garota do traje de carnaval.

Vladimir Dmitriev. Circo Década de 1920

Alexander Tyshler. Balalaica. 1968

Yuri Gorbachev. Palhaço com um gato. 2002

Arthur Fonvizin. Amazona com pluma. 1956

Circo, imagens, pessoas, bestas ... personagens. Isto é o que vários desenhos de Viktor Tsigal são chamados. Os animais são os mesmos artistas de circo que as pessoas. Se é um hipopótamo esticado em vôo - (escultura de Andrei Bulgakov “Ale-op”), a expressão do focinho do qual muda dependendo da iluminação, ou dos leões - fotos e rugidos que assustam os pequenos (e não únicos) visitantes em um dos salões.
Fotos de retratos de macacos, com expressões humanas cansadas, no canto há uma enorme criatura de saque grosseiro, opiniões divergentes - alguém pensou que era um urso e alguém um elefante ...Em geral, tentando restaurar a imagem geral de toda a exposição na minha frente, percebi que era quase impossível. Você sempre se encontra em espaços completamente diferentes, movendo-se de uma sala para outra, caindo em lugares inesperados, como uma pequena sala quadrada branca com muitas portas ao redor do perímetro. E é completamente incompreensível o que estará além da porta ao lado - o acesso ao próximo salão? Foto? Uma foto ... Parece que você está dentro da caixa de um mágico mágico. Ou usando um chapéu como um coelho.Em geral, uma sensação estranha de um pequeno mistério assustador, nem sempre claro e gentil, permaneceu de tudo o que ele viu, e a idéia: você nunca deve se aproximar de algo (ou ir a algum lugar) com uma opinião pré-preparada. Preconceito não permite ver a realidade. Especialmente - circo.
Lyubov Gus'kova

Ajuda Arthive:

A exposição “O Jogo do Circo” é baseada na coleção MMOMA, complementada com obras das maiores coleções públicas e privadas (a Galeria Estatal Tretyakov, o Museu Estatal de Belas Artes de Pushkin, o Museu de Arte Multimídia, o Museu de Circo no Grande Circo de São Petersburgo, o Museu de História do Circo A União de Circo Trabalhadores da Rússia, o Fundo do Património do artista A. D. Tikhomirov e outros - ao todo mais de 30 reuniões).
Na exposição em MMOMA - como um trabalho de referência, e não anteriormente exibido. Estes são os trabalhos dos clássicos da vanguarda russa (Alexander Rodchenko, Vladimir Dmitriev, Alexandra Exter, Vladimir Sterligov, Mark Shagal, Pavel Chelischev); mestres da segunda metade do século XX (Alexander Tyshler, Tikhomirov Alexander, Natalia Nesterova, Tatyana Nazarenko, Olga Bulgakova, Oleg Tselkov, Konstantin Batynkov), bem como artistas tópicos (Oleg Kulik, Leonid Tishkov, Olga Tobreluts, Sergey Bratkov e muitos outros).