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Mundos František Kupka representam na República Checa

Em Praga, até 20 de janeiro de 2019, há uma exposição de um dos mestres mais interessantes do século passado, cujo caminho é mais do que uma evolução do realismo para o abstracionismo. František Kupka tentou combinar o ocultismo, a ciência, a música e a pintura. E comparando "... com as obras resolutas e cuidadosamente pensadas de Kupka, as abstrações que apareceram um pouco antes de Kandinsky e Larionov parecem tímidas", dizem especialistas. Mas a fama de Kandinsky ou Larionov não chegou a Kupka.Glória - jovem imprevisível. Ela amamenta alguém quase desde o berço, chega a alguém já maduro e alguém, tarde, alcança já na velhice, às vezes depois da morte. František Kupka (na França, tornou-se François) não pode ser categorizado na terceira categoria, mas talvez agora ocupe seu lugar atual entre os maiores artistas do século XX.
Qual foi o motivo disso? Que ele, mesmo morando na França, permaneceu um tcheco para todos - o seu, mas não completamente? Ou o fato de que ele escolheu não se juntar a nenhuma associação (Guillaume Apollinaire, por exemplo, o classificou entre os orfistas, mas Kupka se recusou decisivamente), permanecendo um solitário que sofreu com a mania da perseguição?Ou talvez o maldito comunismo seja o culpado? Afinal, após a ascensão dos comunistas na Tchecoslováquia em 1948, preferiram não lembrar os Kupka em sua terra natal, e depois da grande exposição de 1946 organizada pela União dos Artistas Tchecos "Manes", só começou a falar vinte anos depois, durante o "degelo" tcheco, antes de entrar Tanques soviéticos. Então, no final dos anos 60, Lyudmila Vakhtova escreveu uma monografia sobre Kupka. Em 1989, na França, onde Frantisek Kupka viveu a maior parte de sua vida, a primeira grande exposição pessoal do artista foi realizada. Aconteceu no Museu de Arte Moderna de Paris (não no do Centro Georges Pompidou, mas no de onde em 2010 foram roubadas as pinturas de Picasso, Matisse, Modigliani, Braque e Leger). Após a Revolução de Veludo na Tchecoslováquia, colecionadores tchecos, os fundadores do Museu Kampa, Jan e Med Mladek exibiram várias obras icônicas de Kupka em seu museu. Assim, a exposição atual, inaugurada em 7 de setembro em Wallenstein Manege, principal sala de exposições da National Gallery em Praga, é a primeira tentativa nos últimos trinta anos de mostrar o legado criativo de Frantisek Kupka em toda a sua diversidade. Obras para esta exposição, que antes da capital checa foi mostrada no Grand Palais de Paris, são fornecidas por muitos museus e colecções privadas na Europa e nos EUA.Sem dúvida. František Kupka foi um dos artistas mais importantes do século XX. Um desenhista maravilhoso, caricaturista, pioneiro da pintura abstrata, que, como Malevich e Kandinsky, baseou seu trabalho no livro Criação em Artes Plásticas. Art Nouveau, simbolismo Simbolismo (fr. Symbolisme) - a direção da arte, que se reflete na pintura, literatura e música. Originou-se na França nos anos 1870-80 e depois se espalhou para a Bélgica, Noruega e o Império Russo. O pico de popularidade alcançado na virada dos séculos X-XX. Tristeza, introspecção, eufemismo são inerentes ao simbolismo: como se o autor se desesperasse, mas ele tinha vergonha de falar sobre esses sentimentos, então os pintou. Leia mais, o FovismoFovismo é considerado o primeiro estilo de vanguarda do século XX. Esta direção recebeu seu nome em 1905 e existiu por apenas um par de anos, após o qual os artistas que se chamavam de fauvistas, cada um foi mais fundo em suas próprias explorações criativas. Os representantes mais brilhantes deste estilo são Henri Matisse, Andre Derain e Maurice de Vlaminck. Para ler mais, OrphismOrphism (fr. Orphisme) foi inventado por Robert Delaunay, porque dentro da estrutura do cubismo ele era próximo. A capacidade de experimentar com a forma de Delone atraiu muito menos do que brincar com a luz e a cor. As características do orfismo são círculos concêntricos e discos de cores contrastantes, criando uma sensação de movimento e ritmo. As pinturas orfistas são escritas no plano ou representam a interseção de diferentes planos. Leia mais, abstração - tudo que ele empreendeu saiu perfeitamente dele. Mesmo que Kupka tivesse permanecido simbolista, seu nome teria entrado na história da arte. Mas ele não foi suficiente. Ele buscou a verdade na arte, procurou por si mesmo e descobriu mais e mais novos mundos.Auto-retratoFranishek Kupka1905DinheiroFranteshek Kupka1899, 81 × 81 cmNa biografia de Kupka muitos misteriosos. Aos treze anos, foi designado para o treinamento do mestre da sela Josef Šiška. O mestre lhe ensinou o espiritismo ao mesmo tempo, e Kupka se interessou durante toda sua vida em conexão com o outro mundo e continuou a conduzir sessões espíritas, já vivendo na Áustria e na França. Durante seus estudos na Academia de Belas Artes de Viena, seu professor foi Karl Wilhelm Diefenbach, um naturista, pacifista e organizador da comuna Himmelhof, cujos membros viviam de acordo com as regras desenvolvidas por Diefenbach. Kupka também passou algum tempo em Himmelhof. Ele também tinha a incrível capacidade de estar no momento certo e no lugar certo. Tendo já se mudado para a França, instalou-se em Montmartre, na rua Kolenkur, e seu vizinho foi Jacques Villon, o irmão mais velho de Marcel Duchamp. Quando Kupka se mudou para Pütto, um subúrbio de Paris em 1906, onde viveria até o fim de sua vida, foi lá que o Grupo Pütö (a Seção Dourada) foi formado, incluindo Francis Picabia e Fernand Leger, Alba Glez e Jean Metzenge, Marcel Duchamp e Jacques Villon, em cujo apartamento os artistas se reuniram. Mais uma vez, Villon acaba por ser vizinho de Kupka.
Foi o trabalho de Marcel Duchamp "Nu, descendo as escadas" (1912), criticado pelos membros do grupo, teve uma forte influência sobre Kupka e foi o ímpeto para a criação de sua chave, a obra-chave Amorph. Fuga em duas cores ”, apresentada no mesmo ano de 1912 no Salão de Outono de Paris. É claro, a pintura de Kupka, que se tornou a primeira obra abstrata mostrada em público, também foi criticada.Amorph Fuga em duas cores de Frante Kupka1912, 41 × 47 cm A. O primeiro trabalho exposto no Salão de Paris em 1899 foi o Biblioman, realizado à beira do impressionismo e do simbolismo.BibliomanFranishek Kupka1897Devido às emblemáticas obras simbolistas apresentadas na exposição - “Balada. Alegria da vida ”, retrato Retrato é um gênero realista que retrata uma pessoa ou um grupo de pessoas que existe na realidade. O retrato - no retrato francês - do antigo retratista francês - "reproduz algo em linha". Outra faceta do nome do retrato está na palavra desatualizada "parsuna" - do latim. persona - "pessoa; pessoa". Para ler mais sobre seus dois amados, Maria Brun, uma estilista da Dinamarca, que lhe legou um legado em Viena, que lhe permitiu alugar um estúdio em Montmartre, e uma modelo francesa, Gabriel; bem como o trabalho "Autumn Sun", exibido pela primeira vez no Salão de Outono em 1906.Balada de Epona. JoyFrantišek Kupka1900Sol do outono, três deusas François Kupka1906, 54 × 65 cm O interesse do artista pelos elementos básicos da composição e geometrização das formas naturais é claramente visível na obra “Water (Bathers)”, de 1906 a 1909. Em 1911, no Salão de Outono, Kupka mostra vários trabalhos feitos da maneira neoflavista. Este é o "Retrato de Família", que retrata a esposa do artista, Eugene-Cecilia Straube, e sua filha Adriana, assim como "The Big Nude". Este ainda é um trabalho figurativo, mas está apenas a um passo das “Mulheres nos Triângulos” apresentadas no Salão Independente em 1912, o que se tornou um passo importante para a abstração. Essas obras são a reação do artista às últimas descobertas científicas em radiologia e cronofotografia.
Uma das obras mais importantes foi o trabalho de 1909 “Piano Keys”. The Lake ”- também mostra claramente a busca do artista pela transição da pintura figurativa para a não-figurativa.Bather Franzishek Kupka1907, 63 × 80 cmRetrato de famíliaFrantišek Kupka1910, 103 × 112 cmReclinando NudeFranties Kupka1910, 150 × 180 cmDepois do público foi apresentado “Amorph. Fuga em duas cores "e" Amorph. Quente cromática, Frantisek Kupka não retorna à pintura figurativa. Algumas de suas obras daquela época são muito parecidas com o que os cônjuges Delones estão fazendo, mas depois ele encontra seu caminho e passa por ele até o fim.Teclas de piano (Lago) Frantisek Kupka1909, 72 × 78 cmEm 1914, Frantisek Kupka ofereceu-se para a frente, inscrevendo-se na Legião Estrangeira, onde subiu ao posto de capitão, apesar de ser na época sujeito da Áustria-Hungria. Ele não se tornou um cidadão francês, depois de 1918 e até o final de sua vida ele permaneceu um cidadão da Checoslováquia. Kupka participou ativamente da criação da Legião da Checoslováquia na França, e em 1918, a pedido pessoal de Tomas Masaryk, desenvolveu um uniforme militar e decalques para soldados do jovem estado checoslovaco.
Em 1919, tornou-se professor extraordinário na Academia de Artes da Checoslováquia, estudando com estudantes na França em seu estúdio (e não apenas) às quintas-feiras durante os anos 20 e 30. Jan Zrzawa, Vincent Makovski, Josef Shima visitou o café local “Bonapart” às “quintas-feiras”.Então, em 1919, Frantisek Kupka conheceu Jindrich Valdés, o proprietário de KOH-I-NOOR, que se tornará seu principal patrono das artes por muitos anos. Valdez coletou uma coleção significativa de obras do artista. Curiosamente, Kupka era orgulhoso demais para receber dinheiro diretamente. Portanto, Valdez estava inventando outras maneiras, como apostar. Houve um caso em que Valdez e Kupka discutiram se a esposa de Kupka comeria uma cebola inteira de uma só vez. Ela não comeu e Valdez perdeu uma boa quantia.
Em seus trabalhos abstratos, Kupka criou novos Universos, novos mundos. Ele acreditava que a tarefa do mestre era tentar encontrar análogos visíveis de uma realidade diferente e mais importante no mundo material, para tentar retratar os tipos que no mundo visível se tornam imagens. De 1913 a 1928, Kupka trabalhou em uma grande série de telas horizontais e planos verticais, e de 1925 a 1935 ele gostava de composições compostas de estruturas semelhantes a máquinas e seus fragmentos - esse período foi chamado de maquinismo na exposição.Verticais amarelas Franzishek Kupka1913, 70 × 70 cmMusicFrantek Kupka1932, 85 × 93 cmO mecanismo Fricasch Kupka1928, 75 × 85 cmEm 1921, sua primeira exposição pessoal "Pintura: Branco e Preto" é realizada na galeria de Paris Povolozky. Em 1931 ele se tornou um membro do grupo "Criatividade-abstração". Em 1936, uma importante exposição das obras de Kupka e Alfons Mucha aconteceu em Paris. No mesmo ano, três de seus trabalhos foram selecionados para a exposição de pintura abstrata e cubista no MoMA.
Após a Segunda Guerra Mundial, quando Delaunay e Kandinsky deixaram a vida, Kupka permaneceu como o único mestre reconhecido do abstracionismo, e suas pinturas eram exibidas regularmente no Salão de Novas Realidades de Paris.Somente em 1951, quando o artista completou oitenta anos, ele primeiro assinou um contrato com o dono da galeria. Eles se tornaram Louis Carre, que no mesmo ano mostrou o trabalho de Kupka em sua galeria em Nova York.
František Kupka morreu em 1957. O artista tinha 85 anos. Na vida ele era conhecido, respeitado, protegido. Mas o seu verdadeiro lugar entre outros grandes artistas do século 20 só é realizado agora.A exposição no Manege Wallenstein durará até 20 de janeiro de 2019. Depois disso, o trabalho de um dos maiores mestres da pintura abstrata pode ser visto em Helsinki.Arthiv: leia-nos no Telegram e veja o Instagram
O autor do texto e foto: Evgeny Demenok.
A ilustração do título: um fragmento da pintura de Frantisek Kupka “Planos coloridos”.